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Exposiciones

Digna rabia, el arte como impulso de transformación

Una exposición en Bogotá reivindica la rabia como fuerza creadora y explora cómo artistas y comunidades convierten el malestar en expresión, acción y resistencia.

Poder afrocolombiano. Toxicómano 2013.
Digna rabia, el arte como impulso de transformación
bonart bogotà - 14/08/26

El Museo de Arte Miguel Urrutia (MAMU) de Bogotá presenta Digna Rabia, una exposición que propone mirar la rabia desde una perspectiva alejada de la violencia o la destrucción. La muestra plantea este sentimiento como una fuerza universal y atemporal capaz de convertirse en motor de creación, pensamiento y transformación de la realidad.

A partir de obras y documentos procedentes de las colecciones patrimoniales del Banco de la República, la exposición reivindica tanto la experiencia individual como el afecto colectivo como territorios legítimos para la creación artística. La rabia aparece aquí como una respuesta frente a aquello que se percibe como hostil, injusto o doloroso, pero también como una energía que permite actuar sobre esas realidades.

La propuesta no pretende realizar un recorrido por los conflictos políticos o sociales que han generado determinadas situaciones de adversidad, sino detenerse en las respuestas que los artistas han construido frente a ellas. Gestos, imágenes, símbolos, acciones, contrastes cromáticos y distintas formas de representación permiten aproximarse a sentimientos como el descontento, el resentimiento, la angustia o la disconformidad.

  • Que cesen las torturas. De la serie Movimientos sociales Viki Ospina 1973.

El recorrido expositivo se articula en tres grandes núcleos. El primero se centra en la dimensión subjetiva de la rabia y en la manera en que esta puede quedar inscrita en el propio lenguaje artístico. La gestualidad del trazo, la intensidad del color, las composiciones y los recursos simbólicos convierten la obra en un espacio donde aquello que resulta difícil expresar mediante palabras encuentra una forma visual.

El segundo núcleo amplía la mirada hacia la dimensión colectiva. El arte y la reportería aparecen como herramientas capaces de registrar y representar la expresión de las masas, las protestas y las distintas manifestaciones de descontento ante situaciones consideradas injustas. Las imágenes dejan así de ser únicamente documentos para convertirse también en testimonios de una emoción compartida.

  • Violencia en el campo. Alipio Jaramillo 1957.

La tercera parte se aproxima a comunidades urbanas y grupos de jóvenes que expresan su rechazo a determinados modelos sociales y cuestionan los espacios que la sociedad les ofrece. En este ámbito, la rabia se relaciona con la identidad, la pertenencia y la incertidumbre ante un futuro percibido como oscuro, convirtiéndose en una forma de expresar aquello que no encuentra acomodo en las estructuras existentes.

Entre las voces presentes en la exposición se encuentran figuras fundamentales del arte latinoamericano y colombiano, junto a generaciones más recientes y propuestas vinculadas a la fotografía, la gráfica, la performance y las prácticas urbanas. Artistas como Alejandro Obregón, Feliza Bursztyn, Cecilia Vicuña, Oswaldo Guayasamín, Luis Caballero, Jesús Abad Colorado, María Evelia Marmolejo, Leonel Castañeda o Taller 4 Rojo forman parte de un amplio conjunto de creadores que permiten observar las múltiples formas que puede adoptar la rabia cuando se transforma en lenguaje artístico.

Comisariada por Sigrid Castañeda Galeano, Nicolás Gómez Echeverri y Luis Fernando Ramírez Celis, con la coordinación curatorial de Catalina Junca, Digna Rabia plantea, en definitiva, una pregunta sobre el papel del arte ante aquello que provoca malestar. Más que representar la rabia, la exposición explora qué ocurre cuando ese sentimiento se convierte en gesto, imagen, palabra, acción o símbolo.

  • Sin título. Luis Caballero 1987.

En ese desplazamiento reside una de las principales ideas de la muestra: la rabia no tiene por qué conducir a la destrucción. También puede abrir un espacio para imaginar, cuestionar y transformar. El arte se presenta así como un territorio donde las emociones más incómodas pueden adquirir una dimensión creativa y convertirse en una forma de resistencia.

Digna Rabia puede visitarse en el Museo de Arte Miguel Urrutia (MAMU), en Bogotá, hasta el 29 de marzo de 2027.

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