Erakusketak
Haserre zuzena, artea eraldaketarako bultzatzaile gisa
Bogotako Miguel Urrutia Arte Museoak (MAMU) Amorru Duina aurkezten du, amorrua indarkeriatik edo suntsipenetik urrun dagoen ikuspegi batetik ikustea proposatzen duen erakusketa bat. Erakusketak sentimendu hau sorkuntzarako, pentsamendurako eta errealitatearen eraldaketarako motor bihur daitekeen indar unibertsal eta denboragabe gisa aurkezten du.
Errepublikako Bankuaren ondare-bildumetako lan eta dokumentuetan oinarrituta, erakusketak banakako esperientzia eta emozio kolektiboa aldarrikatzen ditu sorkuntza artistikorako lurralde zilegi gisa. Haserrea hemen agertzen da etsai, bidegabe edo mingarritzat jotzen denaren aurrean erantzun gisa, baina baita errealitate horien arabera jarduteko aukera ematen duen energia gisa ere.
Erakusketaren helburua ez da egoera kaltegarri jakin batzuetara eraman dituzten gatazka politiko edo sozialak aztertzea, baizik eta artistek horien aurrean garatu dituzten erantzunetan arreta jartzea. Keinuek, irudiek, sinboloek, ekintzek, kontraste kromatikoek eta irudikapen modu ezberdinek atsekabea, erresumina, angustia eta atsekabea bezalako sentimenduetara hurbiltzeko aukera ematen digute.
Gelditu tortura. Viki Ospinaren Gizarte Mugimenduak serietik, 1973.
Erakusketa hiru gai nagusiren inguruan egituratzen da. Lehenengoak amorruaren dimentsio subjektiboan eta hizkuntza artistikoan bertan nola inskriba daitekeen aztertzen du. Pintzelkaden keinu-kalitateak, koloreen intentsitateak, konposizioek eta baliabide sinbolikoek artelana hitzez adieraztea zaila denak forma bisuala aurkitzen duen espazio bihurtzen dute.
Bigarren fokuak ikuspegia zabaltzen du dimentsio kolektiboa barne hartzeko. Artea eta erreportajea masen adierazpena, protestak eta bidegabetzat jotzen diren egoeren aurrean dauden atsekabearen adierazpen desberdinak grabatu eta irudikatzeko gai diren tresna gisa agertzen dira. Horrela, irudiek dokumentu hutsak izateari uzten diote eta emozio partekatu baten testigantza bihurtzen dira.
Indarkeria landan. Alipio Jaramillo 1957.
Hirugarren zatiak gizarte-eredu jakin batzuk arbuiatzen dituzten eta gizarteak eskaintzen dizkien espazioak zalantzan jartzen dituzten hiri-komunitateetan eta gazte-taldeetan jartzen du arreta. Testuinguru honetan, haserrea identitatearekin, pertenentziarekin eta etorkizun ilun baten inguruko ziurgabetasunarekin lotuta dago, dauden egituretan sartu ezin dena adierazteko modu bihurtuz.
Erakusketan agertzen diren ahotsen artean Latinoamerikako eta Kolonbiako artearen pertsonaia garrantzitsuak daude, baita belaunaldi berriagoak eta argazkilaritzari, grabatuari, performanceari eta hiri-praktikei lotutako proposamenak ere. Alejandro Obregón, Feliza Bursztyn, Cecilia Vicuña, Oswaldo Guayasamín, Luis Caballero, Jesús Abad Colorado, María Evelia Marmolejo, Leonel Castañeda eta Taller 4 Rojo bezalako artistak sortzaile talde zabal batekoak dira, eta haserreak hizkuntza artistiko bihurtzen denean har ditzakeen forma ugari behatzeko aukera ematen digute.
Sigrid Castañeda Galeano, Nicolás Gómez Echeverri eta Luis Fernando Ramírez Celisek komisariatuta, Catalina Juncaren koordinazioarekin, Digna Rabiak , azken finean, artearen eginkizunari buruzko galdera bat planteatzen du kezka eragiten duen horren aurrean. Amorrua irudikatzeaz gain, erakusketak sentimendu hori keinu, irudi, hitz, ekintza edo sinbolo bihurtzen denean gertatzen dena aztertzen du.
Izenbururik gabe. Luis Caballero 1987.
Aldaketa hau erakusketaren ideia nagusietako bat da: haserreak ez du zertan suntsipenera eraman. Irudikatzeko, zalantzan jartzeko eta eraldatzeko espazio bat ere ireki dezake. Horrela, arteak bere burua lurralde gisa aurkezten du, non emozio deserosoenek dimentsio sortzailea har dezaketen eta erresistentzia mota bihur daitezkeen.
Digna Rabia Miguel Urrutia Arte Museoan (MAMU) bisitatu daiteke, Bogotan, 2027ko martxoaren 29ra arte.
Interesatuko
zaizu
...
