Exposiciones
Thomas Houseago lleva dos décadas al límite de la figura humana
First Light reúne en el Rubell Museum de Miami más de veinte obras que recorren la evolución de uno de los escultores más singulares de la escena contemporánea.
El Rubell Museum de Miami dedica por primera vez una exposición individual de carácter panorámico a Thomas Houseago con First Light, una muestra que reúne más de veinte obras realizadas a lo largo de las últimas dos décadas y que permite recorrer la evolución de un artista que ha convertido la figura humana en un territorio de tensión entre monumentalidad, fragilidad y materia. La exposición ocupa las siete primeras galerías del museo y permanecerá abierta hasta el 27 de septiembre de 2026.
El recorrido parte de un conjunto especialmente significativo: ocho figuras de yeso encargadas por los Rubell para la exposición Red Eye de 2006. Entre ellas se encuentra First Light, la obra que da título a la exposición, junto a piezas como Box Figure, Sitting Nude, Sunrise, Standing Boy o Striding Man. Estas esculturas permiten observar un momento decisivo en la trayectoria de Houseago, cuando su lenguaje figurativo comenzaba a adquirir una escala y una intensidad que se convertirían en algunas de sus señas de identidad.
Standing Boy, 2006.
Nacido en Leeds en 1972, Houseago estudió en el Jacob Kramer Foundation College, la Saint Martin’s School of Art de Londres y De Ateliers de Ámsterdam. Tras vivir y trabajar en Europa, se instaló en Los Ángeles en 2003, ciudad en la que continúa desarrollando su práctica. Su reconocimiento internacional se consolidó durante la década de 2000 y su obra formó parte, entre otras citas, de la Whitney Biennial de 2010.
Su escultura se caracteriza por una relación particularmente física con los materiales y por mostrar, en muchas ocasiones, las propias huellas de su construcción. Estructuras de hierro, yeso, cáñamo, madera, bronce o aluminio se combinan para crear cuerpos que parecen simultáneamente poderosos e incompletos. El Whitney Museum ha señalado precisamente esta tensión entre la apariencia imponente de sus figuras y la vulnerabilidad de su construcción.
First Light amplía esa mirada hacia una producción que no se limita a la escultura. El recorrido incorpora obras en madera, bronce, papel, objetos encontrados, yeso y pintura sobre lienzo, mostrando cómo el dibujo y la pintura han acompañado siempre su investigación sobre el cuerpo. En su proceso creativo, el dibujo no funciona únicamente como una práctica autónoma, sino también como una herramienta para construir sus esculturas y explorar rostros, anatomías y volúmenes.
La exposición llega además hasta trabajos pictóricos de gran formato realizados en 2026, estableciendo un diálogo entre las primeras figuras de yeso y las investigaciones más recientes del artista. El resultado es un recorrido por veinte años de transformaciones, pero también una demostración de la continuidad de una preocupación esencial: cómo representar la presencia humana cuando el cuerpo se fragmenta, se deforma o se convierte en una arquitectura.
Stage 2 - Vortex Episode - I’m it - It’s me, 2023.
Esta dimensión resulta especialmente relevante en la trayectoria de Houseago. Sus figuras pueden parecer monstruosas, pero rara vez resultan amenazantes; son cuerpos inestables, vulnerables y deliberadamente incompletos. La utilización visible de materiales y estructuras hace que el espectador no solo contemple el resultado final, sino que perciba el proceso físico de construcción de cada obra.
La exposición del Rubell Museum se inscribe así en una trayectoria que ya ha pasado por instituciones como la Royal Academy de Londres, el Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, el Centre Pompidou-Metz o los Royal Museums of Fine Arts of Belgium. First Light ofrece ahora en Miami una lectura concentrada de ese recorrido y reivindica la capacidad de Houseago para mantener abierta, durante más de veinte años, una misma pregunta sobre el cuerpo, la materia y la fragilidad de la forma.
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