Exposicions
Thomas Houseago fa dues dècades que està al límit de la figura humana
El Rubell Museum de Miami dedica per primera vegada una exposició individual de caràcter panoràmic a Thomas Houseago amb First Light , una mostra que aplega més de vint obres realitzades al llarg de les darreres dues dècades i que permet recórrer l'evolució d'un artista que ha convertit la figura humana en un territori de tensió entre monumentalitat, fragilitat i matèria. L'exposició ocupa les set primeres galeries del museu i romandrà oberta fins al 27 de setembre del 2026.
El recorregut parteix d'un conjunt especialment significatiu: vuit figures de guix encarregades pels Rubell per a l'exposició Red Eye de 2006. Entre elles hi ha First Light , l'obra que dóna títol a l'exposició, juntament amb peces com Box Figure , Sitting Nude , Sunrise , Standing Boy o Striding Man . Aquestes escultures permeten observar un moment decisiu en la trajectòria de Houseago quan el seu llenguatge figuratiu començava a adquirir una escala i una intensitat que es convertirien en algunes de les seves senyes d'identitat.
Standing Boy, 2006.
Nascut a Leeds el 1972, Houseago va estudiar al Jacob Kramer Foundation College, Saint Martin's School of Art de Londres i D'Ateliers d'Amsterdam. Després de viure i treballar a Europa, es va instal·lar a Los Angeles el 2003, ciutat on continua desenvolupant la seva pràctica. El seu reconeixement internacional es va consolidar durant la dècada del 2000 i la seva obra va formar part, entre altres cites, de la Whitney Biennial del 2010.
La seva escultura es caracteritza per una relació particularment física amb els materials i per mostrar, en moltes ocasions, les petjades pròpies de la seva construcció. Estructures de ferro, guix, cànem, fusta, bronze o alumini es combinen per crear cossos que semblen simultàniament poderosos i incomplets. El Whitney Museum ha assenyalat precisament aquesta tensió entre l'aparença imponent de les figures i la vulnerabilitat de la construcció.
First Light amplia aquesta mirada cap a una producció que no es limita a l'escultura. El recorregut incorpora obres de fusta, bronze, paper, objectes trobats, guix i pintura sobre llenç, mostrant com el dibuix i la pintura han acompanyat sempre la seva investigació sobre el cos. En el procés creatiu, el dibuix no funciona únicament com una pràctica autònoma, sinó també com una eina per construir les seves escultures i explorar cares, anatomies i volums.
L'exposició arriba a més fins i tot treballs pictòrics de gran format realitzats el 2026, establint un diàleg entre les primeres figures de guix i les investigacions més recents de l'artista. El resultat és un recorregut per vint anys de transformacions però també una demostració de la continuïtat d'una preocupació essencial: com representar la presència humana quan el cos es fragmenta, es deforma o es converteix en una arquitectura.
Stage 2 - Vortex Episode - I'm it - It's me, 2023.
Aquesta dimensió és especialment rellevant en la trajectòria de Houseago. Les seves figures poden semblar monstruoses, però poques vegades resulten amenaçants; són cossos inestables, vulnerables i deliberadament incomplets. La utilització visible de materials i estructures fa que l'espectador no només prevegi el resultat final, sinó que percebi el procés físic de construcció de cada obra.
L'exposició del Rubell Museum s'inscriu així en una trajectòria que ja ha passat per institucions com la Royal Academy de Londres, el Museu d'Art Modern de la Ville de París, el Centre Pompidou-Metz o els Museus Royales de Fine Arts of Belgium. First Light ofereix ara a Miami una lectura concentrada d'aquest recorregut i reivindica la capacitat de Houseago per mantenir oberta durant més de vint anys una mateixa pregunta sobre el cos, la matèria i la fragilitat de la forma.
Et poden
Interessar
...
