Erakusketak
Thomas Houseagok bi hamarkada eman ditu giza irudiaren mugak gainditzen
Miamiko Rubell Museoak bere lehenengo bakarkako erakusketa osoa eskainiko dio Thomas Houseagori "First Light " erakusketarekin. Erakusketa honek azken bi hamarkadetan sortutako hogei lan baino gehiago biltzen ditu eta giza figura monumentalitatearen, hauskortasunaren eta materiaren arteko tentsio lurralde bihurtu duen artista baten bilakaera aztertzen du. Erakusketak museoaren lehen zazpi galeriak hartzen ditu eta 2026ko irailaren 27ra arte egongo da zabalik.
Erakusketa Rubellarrek 2006ko Red Eye erakusketarako enkargatutako zortzi igeltsuzko figuren multzo bereziki esanguratsu batekin hasten da. Horien artean dago First Light , erakusketari izenburua ematen dion lana, Box Figure , Sitting Nude , Sunrise , Standing Boy eta Striding Man bezalako piezekin batera. Eskultura hauek Houseagoren ibilbideko une erabakigarri baten ikuspegia eskaintzen dute, non bere hizkuntza figuratiboak bere ezaugarri nagusietako batzuk bihurtuko ziren eskala eta intentsitatea hartzen hasi zen.
Zutik dagoen mutila, 2006.
1972an Leedsen jaioa, Houseago Jacob Kramer Foundation Collegen, Londresko Saint Martin's School of Art-en eta Amsterdamgo De Ateliers-en ikasi zuen. Europan bizi eta lan egin ondoren, 2003an Los Angelesen kokatu zen, eta han bere praktika garatzen jarraitzen du. Nazioarteko aitortza 2000ko hamarkadan sendotu zen, eta bere lana 2010eko Whitney Bienalean bezalako erakusketetan parte hartu zuen.
Bere eskultura materialekiko harreman fisiko bereziagatik eta askotan bere eraikuntzaren arrastoak berak erakusteagatik bereizten da. Burdinazko, igeltsuzko, kalamuzko, egurrezko, brontzezko edo aluminiozko egiturek konbinatzen dira aldi berean indartsuak eta osatugabeak diruditen gorputzak sortzeko. Whitney Museoak hain zuzen ere tentsio hori nabaritu du bere figuren itxura inposatzailearen eta haien eraikuntzaren zaurgarritasunaren artekoa.
Lehen Argiak ikuspegi hau zabaltzen du egurrezko, brontzezko, paperezko, aurkitutako objektuetako, igeltsuzko eta mihise gaineko pinturako lanak barne hartzeko, marrazketa eta pintura betidanik lagundu izan diotela erakutsiz gorputzaren esplorazioan. Bere sormen prozesuan, marrazketa ez da praktika independente gisa bakarrik funtzionatzen, baita bere eskulturak eraikitzeko eta aurpegiak, anatomiak eta bolumenak esploratzeko tresna gisa ere.
Erakusketak 2026an sortutako formatu handiko margolanak ere biltzen ditu, artistaren hasierako igeltsuzko figuren eta bere azken ikerketaren arteko elkarrizketa bat ezarriz. Emaitza hogei urteko eraldaketa-bidaia bat da, baina baita oinarrizko kezka baten jarraitutasunaren erakusgarri bat ere: nola irudikatu giza presentzia gorputza zatikatuta, deformatuta edo arkitektura bihurtzen denean.
2. etapa - Zurrunbiloaren atala - Ni naiz - Ni naiz, 2023.
Dimentsio hau bereziki garrantzitsua da Houseagoren lanean. Bere irudiak munstroak dirudite, baina gutxitan dira mehatxagarriak; ezegonkorrak, zaurgarriak eta nahita osatu gabeko gorputzak dira. Materialen eta egituren erabilera ikusgarriak ikusleari ez dio azken emaitza kontenplatzen bakarrik uzten, baita lan bakoitza eraikitzeko prozesu fisikoa hautematen ere.
Horrela, Rubell Museoaren erakusketa Londresko Royal Academy, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, Centre Pompidou-Metz eta Belgikako Arte Ederretako Errege Museoetan bezalako erakundeetan dagoeneko egin den ibilbide bati bat egiten dio. First Light-ek ibilbide horren interpretazio kontzentratua eskaintzen du orain Miamin, eta Houseagok gorputzari, materiari eta formaren hauskortasunari buruzko galdera bera hogei urte baino gehiagoz irekita mantentzeko duen gaitasuna nabarmentzen du.
Interesatuko
zaizu
...
