Des expositions
Thomas Houseago a passé deux décennies à repousser les limites de la figure humaine
Le Rubell Museum de Miami consacre sa toute première grande exposition monographique à Thomas Houseago, intitulée « First Light ». Réunissant plus de vingt œuvres réalisées au cours des vingt dernières années, cette exposition retrace l'évolution d'un artiste qui a fait de la figure humaine un territoire de tension entre monumentalité, fragilité et matière. Elle occupe les sept premières salles du musée et restera visible jusqu'au 27 septembre 2026.
L'exposition s'ouvre sur un ensemble particulièrement significatif de huit figures en plâtre commandées par les Rubells pour l'exposition Red Eye de 2006. Parmi elles figure First Light , l'œuvre qui donne son titre à l'exposition, ainsi que des pièces telles que Box Figure , Sitting Nude , Sunrise , Standing Boy et Striding Man . Ces sculptures offrent un aperçu d'un moment charnière dans la carrière de Houseago, lorsque son langage figuratif a commencé à acquérir une ampleur et une intensité qui allaient devenir certaines de ses caractéristiques les plus marquantes.
Garçon debout, 2006.
Né à Leeds en 1972, Houseago a étudié au Jacob Kramer Foundation College, à la Saint Martin's School of Art de Londres et à De Ateliers à Amsterdam. Après avoir vécu et travaillé en Europe, il s'est installé à Los Angeles en 2003, où il poursuit son développement artistique. Sa reconnaissance internationale s'est consolidée au cours des années 2000 et son travail a été présenté dans des expositions telles que la Biennale du Whitney en 2010.
Sa sculpture se caractérise par un rapport particulièrement physique aux matériaux et par la mise en évidence fréquente des traces mêmes de sa construction. Des structures de fer, de plâtre, de chanvre, de bois, de bronze ou d'aluminium s'assemblent pour créer des corps à la fois puissants et inachevés. Le Whitney Museum a précisément relevé cette tension entre l'apparence imposante de ses figures et la fragilité de leur construction.
L’exposition « First Light » élargit cette perspective en intégrant des œuvres en bois, bronze, papier, objets trouvés, plâtre et peinture sur toile, démontrant ainsi comment le dessin et la peinture ont toujours accompagné son exploration du corps. Dans son processus créatif, le dessin fonctionne non seulement comme une pratique indépendante, mais aussi comme un outil pour construire ses sculptures et explorer les visages, les anatomies et les volumes.
L'exposition présente également des peintures grand format réalisées en 2026, établissant un dialogue entre les premières figures en plâtre de l'artiste et ses recherches les plus récentes. Il en résulte un parcours à travers vingt années de transformations, mais aussi la démonstration de la continuité d'une préoccupation fondamentale : comment représenter la présence humaine lorsque le corps est fragmenté, déformé ou métamorphosé en architecture ?
Étape 2 - Épisode Vortex - C'est moi - C'est moi, 2023.
Cette dimension est particulièrement pertinente dans l'œuvre de Houseago. Ses figures peuvent paraître monstrueuses, mais elles sont rarement menaçantes ; ce sont des corps instables, vulnérables et délibérément inachevés. L'utilisation visible des matériaux et des structures permet au spectateur non seulement de contempler le résultat final, mais aussi de percevoir le processus physique de création de chaque œuvre.
L’exposition du Rubell Museum s’inscrit ainsi dans une trajectoire déjà observée dans des institutions telles que la Royal Academy de Londres, le Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, le Centre Pompidou-Metz et les Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique. First Light propose à présent à Miami une interprétation concentrée de cette trajectoire et met en lumière la capacité de Houseago à maintenir, depuis plus de vingt ans, une même interrogation sur le corps, la matière et la fragilité de la forme.
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