Exposicions
Thomas Houseago passou duas décadas a explorar os limites da figura humana.
O Museu Rubell, em Miami, dedica sua primeira exposição individual abrangente a Thomas Houseago com "First Light ", uma mostra que reúne mais de vinte obras criadas ao longo das últimas duas décadas e traça a evolução de um artista que transformou a figura humana em um território de tensão entre monumentalidade, fragilidade e matéria. A exposição ocupa as sete primeiras galerias do museu e ficará em cartaz até 27 de setembro de 2026.
A exposição começa com um grupo particularmente significativo de oito figuras de gesso encomendadas pelos Rubells para a exposição Red Eye de 2006. Entre elas está First Light , a obra que dá título à exposição, juntamente com peças como Box Figure , Sitting Nude , Sunrise , Standing Boy e Striding Man . Essas esculturas oferecem um vislumbre de um momento crucial na carreira de Houseago, quando sua linguagem figurativa começou a adquirir uma escala e intensidade que se tornariam algumas de suas características definidoras.
Menino em Pé, 2006.
Nascido em Leeds em 1972, Houseago estudou na Jacob Kramer Foundation College, na Saint Martin's School of Art em Londres e no De Ateliers em Amsterdã. Depois de viver e trabalhar na Europa, estabeleceu-se em Los Angeles em 2003, onde continua a desenvolver sua prática artística. Seu reconhecimento internacional consolidou-se durante a década de 2000, e seu trabalho foi incluído em exposições como a Bienal do Whitney de 2010.
Suas esculturas caracterizam-se por uma relação particularmente física com os materiais e por frequentemente exibirem os próprios vestígios de sua construção. Estruturas de ferro, gesso, cânhamo, madeira, bronze ou alumínio combinam-se para criar corpos que parecem simultaneamente poderosos e incompletos. O Whitney Museum observou precisamente essa tensão entre a aparência imponente de suas figuras e a vulnerabilidade de sua construção.
First Light amplia essa perspectiva para incluir obras em madeira, bronze, papel, objetos encontrados, gesso e pintura sobre tela, demonstrando como o desenho e a pintura sempre acompanharam sua exploração do corpo. Em seu processo criativo, o desenho funciona não apenas como uma prática independente, mas também como uma ferramenta para construir suas esculturas e explorar rostos, anatomias e volumes.
A exposição inclui também pinturas de grande formato criadas em 2026, estabelecendo um diálogo entre as primeiras figuras de gesso do artista e suas pesquisas mais recentes. O resultado é uma jornada através de vinte anos de transformações, mas também uma demonstração da continuidade de uma preocupação fundamental: como representar a presença humana quando o corpo é fragmentado, deformado ou transformado em arquitetura.
Fase 2 - Episódio Vortex - Sou eu - Sou eu, 2023.
Essa dimensão é especialmente relevante na obra de Houseago. Suas figuras podem parecer monstruosas, mas raramente são ameaçadoras; são corpos instáveis, vulneráveis e deliberadamente incompletos. O uso visível de materiais e estruturas permite ao espectador não apenas contemplar o resultado final, mas também perceber o processo físico de construção de cada obra.
A exposição no Museu Rubell, portanto, junta-se a uma trajetória já percorrida em instituições como a Royal Academy de Londres, o Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, o Centre Pompidou-Metz e os Museus Reais de Belas Artes da Bélgica. First Light oferece agora uma interpretação concentrada dessa trajetória em Miami e destaca a capacidade da Houseago de manter em aberto, por mais de vinte anos, a mesma questão sobre o corpo, a matéria e a fragilidade da forma.
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