Exposiciones
Aleix Plademunt pone la materia delante de la mirada
El Museo Nicéphore Niépce presenta una selección de un centenar de fotografías que exploran la relación entre el ser humano, el mundo material y las formas de percibirlo.
El Museo Nicéphore Niépce, en Chalon-sur-Saône, dedica hasta el 11 de octubre la exposición Matter en Aleix Plademunt, una propuesta que recorre la trayectoria del artista catalán a través de un centenar de fotografías procedentes de distintos momentos, geografías y proyectos. La muestra, abierta desde el 4 de julio, parte de una idea tan elemental como inabarcable: la materia como origen, como presencia física y, a la vez, como lo que importa.
El mismo término matter contiene esta doble dimensión. La palabra remite a mater , su raíz latina, vinculada a la madre ya una fuente originaria de la que todo se despliega. Pero en inglés también designa lo que tiene importancia, lo que cuenta. Plademunt se sitúa precisamente en este espacio de tensión entre sustancia y significado, entre la realidad material y nuestra forma de mirarla.
La exposición plantea así una pregunta que no busca una respuesta definitiva: ¿cómo intenta el ser humano observar, comprender y transformar la materia? La fotografía aparece como una herramienta privilegiada para abordar esta cuestión, capaz de inventariar, clasificar y transmitir fragmentos del mundo, pero también poner en evidencia sus contradicciones.
Lejos de construir un catálogo neutro de la realidad, Plademunt utiliza la fotografía para mostrar sus fracturas. Sus imágenes conectan asuntos como la intimidad, la política, la ecología, la ciencia y el progreso tecnológico, y ponen en relación la belleza con la violencia, el descubrimiento con la transformación y el conocimiento con los límites de nuestra capacidad para intervenir sobre el entorno.
La selección reunida en el Museo Nicéphore Niépce proviene de un corpus de más de 600 fotografías. Las cerca de un centenar de imágenes escogidas pertenecen a períodos diferentes y representan espacios geográficamente alejados o materiales que, en principio, nunca habrían coincidido. Su disposición no sigue necesariamente una secuencia cronológica o narrativa, sino que apuesta por la asociación, contraste y fricción.
Esta forma de construir el recorrido convierte la exposición en un ejercicio de conexiones inesperadas. Imágenes separadas por el tiempo, la distancia o la naturaleza de sus protagonistas entran en diálogo y generan nuevos significados. El montaje hace visible así el vértigo de intentar abordar un concepto tan amplio como el de materia y, al mismo tiempo, pone en cuestión la posibilidad misma de representar a la totalidad del mundo.
Nacido en Girona en 1980, Aleix Plademunt inició su trayectoria profesional en el campo de la ingeniería antes de decidir dedicarse a la fotografía. En 2004 obtuvo el título superior de fotografía en la Universidad Politécnica de Cataluña y posteriormente completó su formación con un máster de fotografía en la Universidad de las Américas, en Cholula, México.
Su práctica fotográfica se centra en las complejas relaciones entre el ser humano, el paisaje y la materia. Con una metodología que combina documentación, conceptualización y una mirada poética, el artista examina los modos en que las sociedades observan, utilizan, transforman y reconfiguran su entorno.
En este sentido, Matter amplía una de las constantes de su obra: la voluntad de entender el mundo a través de sus rastros materiales. Las fotografías no sólo registran lo que existe, sino que plantean preguntas sobre las fuerzas que han hecho posible cada realidad y sobre las consecuencias de nuestra intervención.
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