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David Hockney, el pintor que convirtió el color en una forma de mirar el mundo, fallece a los 88 años
Es uno de los grandes revolucionarios del arte contemporáneo, un creador incansable que transformó la pintura durante más de siete décadas.
El mundo del arte despide a David Hockney, uno de los artistas más influyentes y admirados de los siglos XX y XXI, fallecido en su domicilio de Londres a los 88 años, apenas unas semanas antes de cumplir 89. La noticia fue confirmada por su representante, quien destacó una trayectoria extraordinaria marcada por la innovación, la curiosidad y una inagotable capacidad para reinventar los límites de la imagen.
Figura esencial del movimiento Pop Art británico de los años sesenta, Hockney fue mucho más que un pintor de su tiempo. Maestro del dibujo, explorador de nuevas tecnologías y creador de un universo visual propio, dedicó más de setenta años a investigar la representación del espacio, la perspectiva y la manera en que los seres humanos observan la realidad.
Nacido en 1937 en West Yorkshire, al norte de Inglaterra, se formó en la Escuela de Arte de Bradford y posteriormente en el Royal College of Art de Londres, donde se graduó con la Medalla de Oro. Muy pronto se convirtió en una de las voces más originales de una nueva generación de artistas británicos.
Su obra inmortalizó la luminosidad y la libertad de la California de los años sesenta, adonde se trasladó en 1964, con sus icónicas piscinas, retratos y escenas de una vida bañada por el sol. Al mismo tiempo, supo volver la mirada hacia los paisajes de su Yorkshire natal, captando la naturaleza con una sensibilidad renovada y una explosión de color que se convertiría en una de sus señas de identidad.
Su espíritu rebelde y su constante búsqueda de nuevos lenguajes lo llevaron a experimentar con la fotografía, los dispositivos digitales y las herramientas tecnológicas, demostrando que la creatividad no conoce edad ni fronteras. Hasta sus últimos años continuó pintando, investigando y exponiendo nuevas obras.
La Serpentine Gallery de Londres acoge actualmente la primera exposición concebida en estrecha colaboración con el artista, una muestra que reúne trabajos recientes y que se ha convertido en un último testimonio de su permanente vitalidad creativa. Además, otras importantes exposiciones en la Tate de Londres y en el Museo Munch de Oslo permanecían en preparación.
Días antes de la inauguración de su última exposición, Hockney resumía así su filosofía artística: “Siempre he creído que el arte ha de ser un placer profundo. En cualquier lugar existe una enorme cantidad de sufrimiento, pero mi deber como artista consiste en superar y aliviar la esterilidad de la desesperación”.
Reconocido internacionalmente, recibió en 1997 la Orden de los Compañeros de Honor del Reino Unido y en 2026 fue distinguido por Francia con el grado de Oficial de la prestigiosa Legión de Honor, un reconocimiento reservado a personalidades cuya contribución a la cultura ha tenido un alcance universal.
El director de Tate Britain, Alex Farquharson, destacó tras conocerse su fallecimiento que "ningún otro artista desde Picasso ha sabido inventarse y reinventarse de la manera en que lo hizo Hockney". Su legado permanece como el de un creador que transformó la forma de ver el mundo: un artista para quien el color fue siempre una celebración de la vida.
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