Exposiciones
Mimosa y el universo creativo de Hippolyte Hentgen en el Museo de Arte Moderno de Céret
Una exposición que combina pintura, dibujo, escultura y collages en un lenguaje visual exuberante y crítico.
Del 7 de febrero al 31 de mayo de 2026, el Museo de Arte Moderno de Céret acoge Mimosa , una exposición monográfica dedicada a Hippolyte Hentgen, comisariada por Gwendoline Corthier-Hardoin, el proyecto creativo nacido de la colaboración de Gaëlle Hippolyte (Perpiñán, 1 1980), que trabajan conjuntamente desde hace 18 años.
La muestra reúne a un centenar de piezas —pinturas, instalaciones, dibujos, collages, esculturas y vídeos— que ofrecen un panorama amplio y coherente de su universo artístico singular. A través de Mimosa , los visitantes pueden descubrir cómo Hippolyte Hentgen combina materiales, técnicas y conceptos para crear un lenguaje visual rico en texturas, formas y narrativas que invitan a la reflexión.
Gaëlle Hippolyte, natural de Banyuls-sur-Mer, y Lina Hentgen, de Clermont-Ferrand, se unieron hace dieciocho años para crear Hippolyte Hentgen, un binomio artístico nacido de la complicidad y la hermandad. "No nos conocíamos, pero había una gran afinidad entre nosotros", explican.
La obra del dúo mezcla códigos de la historia del arte, del cómic, de la prensa, de la animación, así como de carteles, pósters y fotografías anónimas, dando lugar a un repertorio visual ambivalente, exuberante y crítico, donde la imaginería popular se transforma con fantasía e insolencia. El título de la muestra, Mimosa , es un homenaje a la naturaleza de Céret ya la intensidad cromática de este árbol en invierno, evocando la energía y la calidez que atraviesa toda su obra.
La exposición se abre con diversas pinturas murales realizadas in situ, en las que las artistas transforman los muros del museo en frescos monumentales que dialogan con un conjunto de dibujos. Esta práctica del dibujo constituye el núcleo de su colaboración, cada una representando formas de su tiempo.
Además del dibujo, el universo de Hippolyte Hentgen se alimenta de referencias compartidas: la pintura moderna, el grafismo de los carteles de entreguerras y la música contemporánea. De este imaginario común emergen ensamblajes visuales que se despliegan en series de collages, pasteles y esculturas.
El recorrido incluye algunas de las series más emblemáticas de la trayectoria del dúo: las pinturas Résistantes, las composiciones Demain 88, los tapices Breek y Sentiments Adrifts, así como las esculturas “blandas” llamadas Bikini invisible. Varias piezas han sido creadas especialmente para esta exposición.
