Exposicions
Mimosa e o universo criativo de Hippolyte Hentgen no Museu de Arte Moderna de Céret
Uma exposição que combina pintura, desenho, escultura e colagens numa linguagem visual exuberante e crítica.
De 7 de fevereiro a 31 de maio de 2026, o Museu de Arte Moderna Céret acolhe Mimosa , uma exposição monográfica dedicada a Hippolyte Hentgen, com curadoria de Gwendoline Corthier-Hardoin, projeto criativo fruto da colaboração entre Gaëlle Hippolyte (Perpignan, 1977) e Lina Hentgen (Clermont-Ferrand, 1980), que trabalham juntas há 18 anos.
A exposição reúne uma centena de obras — pinturas, instalações, desenhos, colagens, esculturas e vídeos — que oferecem um panorama amplo e coerente de seu singular universo artístico. Através de Mimosa , os visitantes podem descobrir como Hippolyte Hentgen combina materiais, técnicas e conceitos para criar uma linguagem visual rica em texturas, formas e narrativas que convidam à reflexão.
Gaëlle Hippolyte, nascida em Banyuls-sur-Mer, e Lina Hentgen, de Clermont-Ferrand, uniram forças há dezoito anos para criar a Hippolyte Hentgen, uma dupla artística fruto da cumplicidade e da irmandade. "Não nos conhecíamos, mas havia uma grande afinidade entre nós", explicam.
O trabalho da dupla mistura códigos da história da arte, quadrinhos, imprensa, animação, além de cartazes e fotografias anônimas, dando origem a um repertório visual ambivalente, exuberante e crítico, onde o imaginário popular é transformado com fantasia e insolência. O título da exposição, Mimosa , é uma homenagem à natureza de Céret e à intensidade cromática dessa árvore no inverno, evocando a energia e o calor que permeiam toda a sua obra.
A exposição abre com diversos murais criados in situ, nos quais os artistas transformam as paredes do museu em afrescos monumentais que dialogam com um conjunto de desenhos. Essa prática do desenho constitui o cerne da colaboração entre os artistas, cada um representando formas de seu tempo.
Além do desenho, o universo de Hippolyte Hentgen se nutre de referências compartilhadas: a pintura moderna, o grafismo dos cartazes do período entre guerras e a música contemporânea. Dessa imaginação comum emergem conjuntos visuais que se desdobram em séries de colagens, pastéis e esculturas.
A turnê inclui algumas das séries mais emblemáticas da carreira da dupla: as pinturas Résistantes, as composições Demain 88, as tapeçarias Breek e Sentiments Adrifts, bem como as esculturas “soft” chamadas Bikini Invisible. Diversas peças foram criadas especialmente para esta exposição.
