Exposiciones
El Reina Sofía reinventa su colección desde 1975 hasta la actualidad
Más de 3.000 m², 224 artistas y una museografía innovadora invitan a explorar la historia reciente del arte sin relatos únicos ni cronologías lineales.
Manuel Segade ha inaugurado en la cuarta planta del Museo Reina Sofía – Edificio Sabatini un ambicioso recorrido de más de 3.000 metros cuadrados que revisa el arte contemporáneo desde 1975 hasta la actualidad. Este proyecto, iniciado en 2023, ha implicado a todos los departamentos del museo y se desarrollará hasta 2028, momento en el que las tres plantas superiores del Sabatini ofrecerán de manera estable un nuevo relato integral de la colección.
Bajo el título Arte contemporáneo: 1975-presente, la propuesta reúne 403 obras de 224 artistas y constituye la primera de tres intervenciones que reconfigurarán la visión del arte contemporáneo en el museo. La muestra arranca en 1975 con Documento nº… de Juan Genovés, figura emblemática de la Transición española. Junto a ella se exhibe la portada de Hermano Lobo, realizada por Chumy Chúmez tras la muerte de Franco, con un personaje igualmente cegado que proclama: “¡El futuro!”.
David Wojnarowicz, Serie Arthur Rimbaud in New York [Arthur Rimbaud en Nueva York Series], 1978-1979 / Copia póstuma, 2004. Museo Reina Sofía. Fotografía: Roberto Ruiz. © David Wojnarowicz Estate, courtesy PPOW Gallery, New York and The Estate of David Wojnarowicz .
Lejos de seguir una cronología lineal, la nueva ordenación se estructura en 21 capítulos y tres itinerarios que retornan constantemente a los años setenta, con el propósito de “contar lo mismo de manera diferente”, según Segade. El director subraya que la exposición busca evitar un “relato único y cerrado” y apuesta por abrir la narrativa para socializarla y multiplicar las lecturas posibles.
La exposición reúne obras icónicas de las colecciones del Museo Reina Sofía y de artistas consagrados como Pablo Picasso, Joan Miró, Salvador Dalí, Juan Genovés, Juan Muñoz, Cristina Iglesias, Susana Solano, Juan Navarro Baldeweg, Esther Ferrer, Cristina García Rodero, Richard Serra o Andy Warhol. Al mismo tiempo, incluye figuras estrechamente vinculadas a la Transición y la Movida, como Guillermo Pérez Villalta, Ocaña, Ouka Leele, Ceesepe, Nazario, Iván Zulueta o Alberto García-Alix, así como artistas comprometidos con cuestiones de género y feminismo, entre ellos Judy Chicago, Barbara Hammer, Eulàlia Grau, David Wojnarowicz, Pilar Albarracín o Cabello/Carceller. También se destacan creadores que han abordado la representación cultural, política y social del sida, como Pepe Espaliú y Pepe Miralles, y artistas que cuestionan la representación desde perspectivas políticas y teóricas, como Joan Fontcuberta o Dora García, así como quienes exploran la identidad afro, como Pocho Guimaraes, Agnes Essonti o Rubén H. Bermúdez.
Vista de Sala 11 «Estructuralismo escultórico en los años setenta». En primer plano: Juan Navarro Baldeweg, La mesa, 1974-2005. Museo Reina Sofía. Fotografía: Roberto Ruiz . © Juan Navarro Baldeweg, VEGAP, Madrid, 2026.
El recorrido presta especial atención al panorama artístico español: el 77% de los artistas expuestos (137) son de nacionalidad española. Entre los artistas extranjeros, destaca un 31% de origen latinoamericano, incluyendo nombres como Leonilson o Beatriz González. La muestra incorpora además adquisiciones recientes y obras de jóvenes creadores, muchas de ellas mujeres, con una presencia destacada en el panorama contemporáneo español, como Laia Abril, Mònica Planes, June Crespo, Teresa Solar, Elena Alonso, Sahatsa Jauregi o Nora Aurrekoetxea.
La museografía, diseñada por Xabier Salaberria y Patxi Eguiluz, rompe con el tradicional “cubo blanco”: las obras se sitúan en el centro de las salas y los recorridos y puntos de vista se modifican para ofrecer nuevas perspectivas. La subdirectora artística, Amanda de la Garza, ha defendido un relato “más didáctico”, pensado como introducción al arte contemporáneo para públicos diversos. La exposición también incorpora medidas de sostenibilidad, con cartelas en papel en lugar de vinilo e iluminación LED.
Vista de la Sala 17 «Una pintura más pintada». Guillermo Pérez Villalta, Grupo de personas en un atrio o alegoría del arte y la vida o del presente y el futuro, 1975-1976. Museo Reina Sofía. © Guillermo Pérez Villalta, VEGAP, Madrid, 2026 / Manolo Quejido, Silla y máquina de escribir (Máquina sentada en silla), 1978-1979. Museo Reina Sofía. © Manolo Quejido, VEGAP, Madrid, 2026. Fotografía: Roberto Ruiz.
Según Segade, la disposición actual se mantendrá al menos tres años –“nos ha costado mucho”– aunque se irán intercalando otras piezas de los fondos. “Cuando se adquiere una obra, tiene que ser fundamental dentro del repertorio del artista; dentro de cuarenta años debe seguir siendo relevante. Hay que pensar las piezas como autónomas”, ha afirmado.
La reorganización continuará en 2027 con la revisión del periodo 1950-1970 y culminará en 2028 con la planta dedicada a las vanguardias. Con este enfoque, el museo ha decidido reescribir su colección desde el presente, con la promesa de mantener un relato abierto y en constante actualización.
Vista de la Sala 7 «Pandemia y lenguaje». A la izquierda: Félix Centurión, Medusas, 1994. Depósito indefinido de la Fundación Museo Reina Sofía, 2020 (Donación de Patricia Phelps de Cisneros en honor a Gustavo Bruzzone). A la derecha: Yeguas del Apocalipsis, Las dos Fridas, 1989 / 2015. Depósito indefinido de la Fundación Museo Reina Sofía, 2015 (adquirido con fondos donados por Juan Carlos Verme). Fotografía: Roberto Ruiz.
