Exposicions
Mimosa i l’univers creatiu d’Hippolyte Hentgen al Museu d’Art Modern de Céret
Una exposició que combina pintura, dibuix, escultura i collages en un llenguatge visual exuberant i crític.
Del 7 de febrer al 31 de maig de 2026, el Museu d’Art Modern de Céret acull Mimosa, una exposició monogràfica dedicada a Hippolyte Hentgen, comissariada per Gwendoline Corthier-Hardoin, el projecte creatiu nascut de la col·laboració de Gaëlle Hippolyte (Perpinyà, 1977) i Lina Hentgen (Clermont-Ferrand, 1980), que treballen conjuntament des de fa 18 anys.
La mostra reuneix un centenar de peces —pintures, instal·lacions, dibuixos, collages, escultures i vídeos— que ofereixen un panorama ampli i coherent del seu univers artístic singular. A través de Mimosa, els visitants poden descobrir com Hippolyte Hentgen combina materials, tècniques i conceptes per crear un llenguatge visual ric en textures, formes i narratives que conviden a la reflexió.
Gaëlle Hippolyte, natural de Banyuls-sur-Mer, i Lina Hentgen, de Clermont-Ferrand, van unir-se fa divuit anys per crear Hippolyte Hentgen, un binomi artístic nascut de la complicitat i la germanor. “No ens coneixíem, però hi havia una gran afinidad entre nosaltres”, expliquen.
L’obra del duo barreja codis de la història de l’art, del còmic, de la premsa, de l’animació, així com de cartells, pòsters i fotografies anònimes, donant lloc a un repertori visual ambivalent, exuberant i crític, on la imatgeria popular es transforma amb fantasia i insolència. El títol de la mostra, Mimosa, és un homenatge a la natura de Céret i a la intensitat cromàtica d’aquest arbre a l’hivern, evocant l’energia i la calidesa que travessa tota la seva obra.
L’exposició s’obre amb diverses pintures murals realitzades in situ, en què les artistes transformen els murs del museu en frescos monumentals que dialoguen amb un conjunt de dibuixos. Aquesta pràctica del dibuix constitueix el nucli de la seva col·laboració, cadascuna representant formes del seu temps.
A més del dibuix, l’univers d’Hippolyte Hentgen s’alimenta de referències compartides: la pintura moderna, el grafisme dels cartells de l’entreguerres i la música contemporània. D’aquest imaginari comú emergeixen assemblatges visualsque es despleguen en sèries de collages, pastels i escultures.
El recorregut inclou algunes de les sèries més emblemàtiques de la trajectòria del duo: les pintures Résistantes, les composicions Demain 88, els tapissos Breek i Sentiments Adrifts, així com les escultures “toves” anomenades Bikini invisible. Diverses peces han estat creades especialment per a aquesta exposició.
Et poden
Interessar
...
