Exposiciones
Medio siglo del Museo del Cántaro celebrado con trece esculturas
La Colección Bassat reúne a ocho artistas clave de la escultura contemporánea en una exposición que coincide con el 50 aniversario del museo y los 75 años de la Fiesta del Cántaro.
Trece esculturas dan forma a la nueva exposición temporal que podrá verse hasta el 15 de marzo en el Museo del Cántaro de Argentona, una propuesta que pone la mirada en la comarca del Maresme a través de una selección de obras de la Colección Bassat. La muestra toma el relevo de exposiciones anteriores vinculadas al propio coleccionista, como Guinovart Matèric , presentada también en este espacio, o la pequeña pero significativa antológica dedicada recientemente a Albert Ràfols-Casamada con motivo del centenario de su nacimiento. Aquella exposición reunía piezas singulares, como el retrato de 1947 de su mujer, la también pintora Maria Girona, o Blanc (1960), obra clave en la historia del Informalismo en nuestro país.
La nueva exposición coincide con una doble efeméride: los cincuenta años del Museo del Cántaro y los setenta y cinco de la Fiesta del Cántaro de Argentona. En este contexto conmemorativo, el proyecto reúne obras de ocho artistas que han sido determinantes en la renovación del lenguaje escultórico contemporáneo: Aurèlia Muñoz, Moisés Villèlia, Gabriel, Andrés Alfaro, Sergi Aguilar, Enric Pladevall, Francisco Pazos e Iñaki Ormaechea.
Sergi Aguilar, Ángulo.
Especial relevancia adquiere la presencia de Aurèlia Muñoz, figura primordial este 2026, año en que el MACBA y el Museo Reina Sofía le dedicarán una gran exposición conjunta. Su obra ejemplifica como pocos casos la disolución de las fronteras entre arte y artesanía. En Ovals blancs , el macramé deja de ser técnica tradicional para convertirse en estructura tridimensional: el hilo se transforma en volumen y construye formas abiertas que ocupan el espacio con una ligereza orgánica y una clara vocación de infinito.
La muestra presenta trece esculturas que comparten una aproximación experimental a la materia, espacio y forma, cuestionando los límites tradicionales de la escultura. En este sentido, Moisès Villèlia incorpora la caña de bambú como material escultórico, alejándose del modelado y de la materia pesada para crear estructuras ligeras, basadas en la tensión y el equilibrio, que parecen desafiar la gravedad.
Aurelia Muñoz, Ovales blancos.
Gabriel, por su parte, trabaja con materiales impropios de la escultura clásica para generar superficies que sugieren una calidad epidérmica. Sus formas orgánicas evocan cuerpos vivos y apelan a una percepción casi táctil, situando la materia como elemento expresivo central.
La abstracción geométrica de Andreu Alfaro se construye a partir de la depuración extrema de la forma. Mediante la repetición y ordenación rítmica de los elementos, sus esculturas articulan el espacio con precisión, haciendo del vacío un componente tan relevante como el pleno.
En una línea de contención formal, Sergi Aguilar despliega una estética minimalista que hace hincapié en la calidad del material. En su serie en mármol negro de Bélgica, la densidad y la oscuridad de la piedra contrastan con una resolución formal refinada y elegante.
Enric Pladevall, Tablón IV.
Tablón IV , de Enric Pladevall, se presenta como una obra austera, tensionada y elástica, que se despliega en el espacio como un gesto o un trazo. La prenda evidencia la relación entre fuerza, equilibrio y fragilidad, elementos recurrentes en su trayectoria.
Francisco Pazos introduce el acero corten, un material poco habitual en su obra, para trasladar las grietas y grietas propias de la madera. Este desplazamiento material confiere a la pieza un carácter atemporal, donde la herida se convierte en forma y memoria.
Cierra el recorrido Iñaki Ormaechea, con esculturas que apuestan por el purismo formal. Sus obras, esquemáticas e impecablemente pulidas, prescinden del adorno y, a pesar de su apariencia industrial, generan una luminosidad interior que activa el espacio e invita a una contemplación silenciosa.
