Hamahiru eskulturak ematen diote forma martxoaren 15era arte ikusgai egongo den aldi baterako erakusketa berriari, Museu del Càntir d'Argentona-n, Maresme eskualdeari begirada bat ematen dion proposamen bati, Bassat Bildumako lanen aukeraketa baten bidez. Erakusketak bildumagile berarekin lotutako aurreko erakusketen jarraipena egiten du, hala nola, espazio honetan ere aurkeztutako Guinovart Matèric-ena , edo duela gutxi Albert Ràfols-Casamadari eskainitako antologia txiki baina esanguratsua, bere jaiotzaren mendeurrenaren harira. Erakusketa horretan pieza bakarrak bildu ziren, hala nola, bere emaztearen, Maria Girona margolariaren, 1947ko erretratua, edo Blanc (1960), gure herrialdeko Informalismoaren historian funtsezko lana.
Erakusketa berriak urteurren bikoitz batekin bat egiten du: Museu del Càntir-en berrogeita hamargarren urteurrena eta Argentonako Kantariaren Festaren hirurogeita hamabosgarren urteurrena. Oroimenezko testuinguru horretan, proiektuak eskultura-hizkuntza garaikidearen berrikuntzan erabakigarriak izan diren zortzi artisten lanak biltzen ditu: Aurèlia Muñoz, Moisès Villèlia, Gabriel, Andreu Alfaro, Sergi Aguilar, Enric Pladevall, Francisco Pazos eta Iñaki Ormaechea.

Sergi Aguilar, Angelu.
Bereziki garrantzitsua da Aurèlia Muñozen presentzia, 2026ko pertsonaia gakoa, MACBAk eta Reina Sofia Museoak erakusketa bateratu handi bat eskainiko dioten urtean. Bere lanak, beste kasu gutxik bezala, artearen eta artisautzaren arteko mugen desegitea erakusten du. White Ovals lanean, makraméak teknika tradizionala izateari uzten dio hiru dimentsioko egitura bihurtzeko: haria bolumen bihurtzen da eta espazioa arintasun organiko batekin eta infiniturako bokazio argi batekin okupatzen duten forma irekiak eraikitzen ditu.
Erakusketak hamahiru eskultura aurkezten ditu, materia, espazioa eta formari buruzko ikuspegi esperimentala partekatzen dutenak, eskulturaren muga tradizionalak zalantzan jarriz. Zentzu honetan, Moisès Villèliak banbu-kanabera erabiltzen du eskultura-material gisa, modelatua eta materia astuna alde batera utziz, tentsioan eta orekan oinarritutako egitura arinak sortzeko, grabitateari aurre egiten diotenak diruditenak.

Aurèlia Muñoz, Obalo Zuriak.
Gabrielek, bere aldetik, eskultura klasikorako egokiak ez diren materialekin lan egiten du epidermisaren kalitatea iradokitzen duten gainazalak sortzeko. Bere forma organikoek gorputz bizidunak gogorarazten dituzte eta ia pertzepzio taktil batera jotzen dute, materia elementu adierazkor zentral gisa jarriz.
Andreu Alfaroren abstrakzio geometrikoa formaren muturreko purifikazioan oinarritzen da. Errepikapenaren eta elementuen antolamendu erritmikoaren bidez, bere eskulturek espazioa zehaztasunez artikulatzen dute, hutsunea betetasuna bezain osagai garrantzitsu bihurtuz.
Forma neurritsuaren ildotik, Sergi Aguilarrek materialaren kalitatea azpimarratzen duen estetika minimalista erabiltzen du. Belgikako marmol beltzez egindako bere seriean, harriaren dentsitatea eta iluntasuna kontrastatzen dira ebazpen formal findu eta dotore batekin.

Enric Pladevall, IV. ohola.
Enric Pladevallen Tauló IV lan austero, tentsio handiko eta elastiko gisa aurkezten da, espazioan keinu edo trazu baten antzera zabaltzen dena. Lanak indarraren, orekaren eta hauskortasunaren arteko harremana azpimarratzen du, bere ibilbidean behin eta berriz agertzen diren elementuak baitira.
Francisco Pazosek bere lanean ezohiko materiala den korten altzairua erabiltzen du egurraren ohiko pitzadurak eta arraildurak transferitzeko. Materialaren desplazamendu honek piezari izaera denboragabea ematen dio, non zauria forma eta memoria bihurtzen den.
Iñaki Ormaecheak itxiko du ibilbidea, purismo formalaren aldeko apustua egiten duten eskulturekin. Bere lan eskematikoak eta ezin hobeto leunduak, apaingarririk gabe uzten dute eta, itxura industriala izan arren, barne-argitasuna sortzen dute, espazioa aktibatzen duena eta isiltasun-kontenplaziora gonbidatzen duena.