Exposicions
Meio século do Museu del Càntir celebrado com treze esculturas.
A Coleção Bassat reúne oito artistas importantes da escultura contemporânea em uma exposição que coincide com o 50º aniversário do museu e o 75º aniversário do Festival do Cântaro.
Treze esculturas dão forma à nova exposição temporária que estará em cartaz até 15 de março no Museu del Càntir d'Argentona, uma proposta que olha para a região do Maresme através de uma seleção de obras da Coleção Bassat. A mostra sucede exposições anteriores ligadas ao mesmo colecionador, como a de Guinovart Matèric , também apresentada neste espaço, ou a pequena, mas significativa, antologia recentemente dedicada a Albert Ràfols-Casamada por ocasião do centenário de seu nascimento. Essa exposição reuniu peças únicas, como o retrato de 1947 de sua esposa, a também pintora Maria Girona, ou Blanc (1960), uma obra fundamental na história do Informalismo em nosso país.
A nova exposição coincide com um duplo aniversário: o quinquagésimo aniversário do Museu del Càntir e o septuagésimo quinto aniversário da Festa del Càntir d'Argentona. Neste contexto comemorativo, o projeto reúne obras de oito artistas que foram decisivos na renovação da linguagem escultórica contemporânea: Aurèlia Muñoz, Moisès Villèlia, Gabriel, Andreu Alfaro, Sergi Aguilar, Enric Pladevall, Francisco Pazos e Iñaki Ormaechea.
Sergi Aguilar, Ângulo.
De particular relevância é a presença de Aurèlia Muñoz, figura chave em 2026, ano em que o MACBA e o Museu Reina Sofia lhe dedicarão uma grande exposição conjunta. Seu trabalho exemplifica, como poucos outros casos, a dissolução das fronteiras entre arte e artesanato. Em Ovais Brancos , o macramê deixa de ser uma técnica tradicional para se tornar uma estrutura tridimensional: o fio se transforma em volume e constrói formas abertas que ocupam o espaço com uma leveza orgânica e uma clara vocação para o infinito.
A exposição apresenta treze esculturas que compartilham uma abordagem experimental da matéria, do espaço e da forma, questionando os limites tradicionais da escultura. Nesse sentido, Moisès Villèlia incorpora o bambu como material escultórico, afastando-se da modelagem e da matéria pesada para criar estruturas leves, baseadas na tensão e no equilíbrio, que parecem desafiar a gravidade.
Aurèlia Muñoz, Ovais Brancos.
Gabriel, por sua vez, trabalha com materiais inadequados à escultura clássica para gerar superfícies que sugerem uma qualidade epidérmica. Suas formas orgânicas evocam corpos vivos e apelam a uma percepção quase tátil, colocando a matéria como um elemento expressivo central.
A abstração geométrica de Andreu Alfaro se baseia na purificação extrema da forma. Através da repetição e da disposição rítmica dos elementos, suas esculturas articulam o espaço com precisão, tornando o vazio um componente tão relevante quanto a plenitude.
Em uma linha de contenção formal, Sergi Aguilar emprega uma estética minimalista que enfatiza a qualidade do material. Em sua série em mármore preto belga, a densidade e a escuridão da pedra contrastam com uma resolução formal refinada e elegante.
Enric Pladevall, Plank IV.
Tauló IV , de Enric Pladevall, é apresentada como uma obra austera, tensa e elástica, que se desdobra no espaço como um gesto ou um traço. A peça destaca a relação entre força, equilíbrio e fragilidade, elementos recorrentes em sua carreira.
Francisco Pazos introduz o aço corten, um material incomum em sua obra, para reproduzir as rachaduras e fissuras típicas da madeira. Essa transposição de material confere à peça um caráter atemporal, onde a ferida se torna forma e memória.
Iñaki Ormaechea encerra a visita com esculturas que optam pelo purismo formal. Suas obras, esquemáticas e impecavelmente polidas, dispensam ornamentos e, apesar da aparência industrial, geram uma luminosidade interior que dinamiza o espaço e convida à contemplação silenciosa.
