Biblioteca
Cuando el verso se despliega: la plaquette como exposición en miniatura de Arte y Palabra
Artistas y poetas se dan la mano en una publicación libro-exposición-poema al cuidado de Fina Duran, Jesús Galdón y Martina Morittu.
La exposición Arte y Palabra propone una travesía intensa y delicada por los vínculos que unen el mundo de las artes visuales con la literatura poética. Más que una muestra, es un diálogo abierto –una conversación íntima– entre dos formas de creación que comparten una misma alma: la capacidad de conmover, cuestionar y transformar.
Cada artista visual que participa en esta propuesta transita un trayecto de ida y vuelta entre su propia mirada y la voz de un poeta. A través de su obra, rinde homenaje a quien domina el arte de las palabras, estableciendo una conexión profunda entre el lenguaje escrito y el lenguaje plástico. El resultado es una viva red de interpretaciones, sensaciones y complicidades.
Los nombres que integran este mosaico artístico provienen de distintas generaciones y sensibilidades. Amelia Riera, Guinovart, Jordi Toulouse, Francesca Llopis, Jesus Galdón, Ester Xargay, David Ymbernon, Mar Arza, Anna Llimós, Gerard Altaió y Lluís Vilà son algunos de los creadores que dan forma visual a la palabra.
Los poetas que los inspiran son igualmente diversos e imprescindibles: Salvador Espriu, Joan Oliver, JV Foix, María Mercè Marçal, Carlos Hac Mor, Felícia Fuster, Joan Brossa, Ramón Llull, Vicent Andrés Estellés, Ángeles Moreno, Ausiàs March y Jorge Luis Borges. Sus voces -clásicas o contemporáneas, canónicas o radicales- toman una nueva vida en estos diálogos visuales, y permiten al público descubrirlos bajo una luz diferente.
Arte y Palabra nos recuerda que el arte nunca es un lenguaje aislado. Cuando una imagen se encuentra con un verso, cuando una escultura respira poesía, nace una nueva forma de mirar y sentir. En este espacio compartido entre el ojo y la palabra, el arte se convierte en puente, y la poesía, materia.
Al cuidado de Fina Duran, Jesús Galdón y Martina Morittu, queda forma de presente y futuro el catálogo en forma de exposición en miniatura con una plaqueta detallada de Arte y Palabra . Es una versión Fiel de la propuesta expositiva en la que poema y obra visual se miran y dialogan. No existe ninguna estructura jerárquica más allá que texto e imagen, ambas, bebiendo de la poesía.
Esta plaqueta de Arte y Palabra es una pieza más de la exposición , con un carácter casi artesanal o de coleccionista, con un diseño artístico cuidado y ofrecen una publicación singular como objeto artístico. En resumen, una plaquette es una pequeña joya editorial: una publicación corta, esmerada ya menudo poética, que busca más la belleza y la expresión que la comercialización masiva.
Cada poema convive con su obra visual dentro de un pliego, que se despliega según la intención: a veces en forma de díptico, otras como tríptico o incluso cuadríptico. Estos pliegues tienen un formato pensado para ser sostenidos con sus manos. Son ligeros, íntimos, portables. Cuando se despliegan, giran conjuntamente la palabra y la imagen, suspendidas en el aire, al ritmo del movimiento del lector-espectador.
Una vez dejados sobre la mesa, los pliegues se convierten en pequeñas paredes efímeras, como si fueran fragmentos de una exposición en miniatura. Cada nueva lectura y cada nuevo pliego añadido construye una maqueta viva, un juego visual y poético que se despliega progresivamente frente a nosotros. Es como si la exposición tomara cuerpo a escala reducida, convirtiendo el gesto de leer y mirar en una acción escultórica. 13 poetas y 12 artistas constituyen este libro-exposición-poema que acompaña a la exposición temporal de Arte y Palabra.
