Retrospectiva monumental en el Institute of Contemporary Art de Miami de Olga de Amaral donde reúne cincuenta obras repartidas en seis décadas del trabajo de la artista colombiana. Recorrido creado a partir de la colaboración entre el ICA Miami y la Fondation Cartier pour l’art contemporain; tras su éxito en París, la exposición es una experiencia inmersiva del universo de la destacada artista textil de Bogotá.
La práctica artística de Amaral se revela a partir de creaciones complejas repletas de materialidad, escala, color y cuadrículas. Ha transformado el tejido en una forma profunda y expansiva de arte contemporáneo, combinando fibra, pintura, escultura y arquitectura en obras monumentales. La obra de Amaral se une junto al espacio y es pionera en elevar el arte textil a escala internacional, experimentando con materiales como el lino, algodón, crin de caballo o el yeso.

Vista de la exposición, "Olga de Amaral" en el Instituto de Arte Contemporáneo, Miami, Cenit, 2019 © Olga de Amaral. Foto © Juan Daniel Caro.
Una de series clave y más reconocidas, Estelas (1996-2018), se puede ver en el ICA Miami, donde se crea a partir de hojas de oro que evocan mapas celestiales y arquitectura sagrada; también se expone Brumas (2013-2017), instalaciones suspendidas que se sienten como niebla luminosa que el público puede atravesar.
Entre esas 50 obras expuestas de Olga de Amaral, incluye piezas inéditas en Estados Unidos y la exposición no sigue un orden cronológico, sino temático, por color y tono emocional, diseñando un diálogo de miradas entre las obras y el espacio arquitectónico del ICA. Una experiencia estética y simbólica: sus obras convierten la luz y los materiales en paisajes sensibles que llaman a la contemplación; lo hecho a mano y lo trascendente se entrelazan en un lenguaje único, cargado de lirismo.

Vista desde Casa Amaral, Bogotá, Colombia. Foto © Juan Daniel Caro.
En un contexto donde el arte latinoamericano ocupa un lugar cada vez más relevante en la escena global, esta exposición reafirma a de Amaral como una figura clave y profundamente representativa del espíritu artístico del continente. Una muestra temporal que se podrá ver hasta el 12 de octubre en el museo de arte contemporáneo de la ciudad del estado de Florida, en paralelo a Mildred Thompson: Frequencies.
El diseño expositivo presentado en París y Miami lleva la firma de la reconocida arquitecta Lina Ghotmeh, fundadora del estudio internacional Lina Ghotmeh – Architecture, con sede en París. Para esta muestra, Ghotmeh ha concebido un entorno que evoca un bosque vertical, donde las piezas de Amaral emergen como si brotaran de la propia arquitectura, en sintonía con la naturaleza que inspira su obra. La arquitecta, recientemente seleccionada para encabezar la renovación de las galerías de la Ala Occidental del Museo Británico, aporta aquí su sensibilidad para crear espacios que dialogan profundamente con el arte.
