Opinión
La llamada del desierto: crónica del Marfa Invitational Open
Marfa siempre ha tenido algo de místico: un faro en el desierto del oeste de Texas donde convergen la historia del cine, el legado minimalista y la creatividad más radical. Pero esta primavera, el pueblo asumió un papel aún más transformador: se convirtió en el epicentro de una de las exposiciones más ambiciosas e inclusivas que ha visto Texas: el Marfa Invitational Open. Tuve el honor de ser seleccionada como curadora y jurado junto a Michael Phelan, fundador y director de Marfa Invitational. Asumí esta responsabilidad con humildad y un profundo sentido de compromiso.
Más de 600 artistas de todo el estado respondieron a la convocatoria. Pintores, escultores, fotógrafos, artistas textiles y conceptuales — todos presentaron su obra. Tras meses de deliberación cuidadosa, seleccionamos a 165 artistas cuyas piezas conformarían una muestra tipo salón en el emblemático Saint George Hall. Más que una exposición, fue una declaración: del inmenso talento artístico tejano, del poder de la inclusión, y del arte como forma de comunidad.
La visión curatorial fue audaz pero clara: representar el panorama del arte contemporáneo de Texas en toda su riqueza y diversidad. Desde la frontera de El paso, desde la energía urbana de Houston hasta la fuerza artística de Dallas, cada región formó parte de este tapiz colectivo.
Lo que siguió fue simplemente mágico. 160 de los artistas seleccionados llegaron a Marfa. No por prensa ni prestigio, sino por los demás. Se respiraba una energía palpable, un compromiso compartido con la creatividad y la comunidad que trascendía el ego y el género artístico. Bajo el inmenso cielo del desierto, no éramos competidores. Éramos colaboradores.
Erizos fronterizos, Ray Smith
El escultor Ray Smith, una leyenda tejana, descubierto en los años 80 por Larry Gagosian, presentó tres obras monumentales que brillaban con la luz del atardecer, atrayendo a la gente como imanes bajo el anochecer rojo del desierto. A pocos pasos, la obra Lighthouse, una escultura luminosa de la artista coreana-tejana Anese, se erguía como un guardián sereno. No estaba hecha de ladrillos, sino del anhelo de hogar, de la idea de refugio, iluminando suavemente en el viento del desierto.
Y entonces, el movimiento. La carismática artista y performer Beth Coffey, también conocida como @DancinAustin, llevó a la comunidad a una danza espontánea: un gesto de alegría y liberación bajo el cielo abierto, encarnando el espíritu de Marfa: salvaje, inclusivo, vivo.
Marfa siempre ha sido más que un punto en el mapa. Es donde Liz Taylor, James Dean y Rock Hudson filmaron Gigante. Donde Donald Judd convirtió el minimalismo en una religión. Hoy acoge la reciente exposición individual de Richard Prince con la galería Max Hetzler y la triple muestra de Christopher Wool. Pero lo que sucedió durante el Marfa Invitational Open fue distinto. Se trató de muchos, no de unos pocos. Fue sobre visibilidad, inclusión y expresión colectiva. Fue sobre Texas — en toda su complejidad, fuerza y belleza.
Lighthouse, Anese.
Como alguien que ha dedicado su vida a coleccionar, curar y apoyar el arte contemporáneo alrededor del mundo, este momento en Marfa me recordó algo profundo: que el verdadero poder del arte reside en su capacidad de unir. Que cuando abrazamos la colaboración, como lo hizo Rauschenberg, no solo creamos mejor arte, creamos mejores comunidades.
A todos los artistas participantes, a mis colegas, curadores y al pueblo de Marfa: gracias. Esto no fue solo una exposición. Fue un movimiento. Y su resplandor seguirá brillando, mucho después de que cambien los vientos del desierto.
Cristopher Wool
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