Iritzia
Basamortuaren Deia: Marfa Gonbidapen Irekiaren Kronika
Marfak beti izan du zerbait mistikoa: Mendebaldeko Texasko basamortuko itsasargi bat, zinemaren historia, ondare minimalista eta sormen erradikalena bat egiten duten tokia. Baina udaberri honetan, herriak are eraldatzaileagoa den rola hartu zuen: Texasek inoiz ikusi duen erakusketarik anbiziotsuenetako eta inklusiboenetako baten epizentroa bihurtu zen: Marfa Invitational Open. Ohore bat izan zen niretzat komisario eta epaimahaikide hautatua izatea, Michael Phelanekin batera, Marfa Invitational-eko sortzaile eta zuzendariarekin. Apaltasunez eta konpromiso sakon batekin hartu nuen ardura hau.
Estatu osoko 600 artista baino gehiagok erantzun zioten deialdiari. Margolariak, eskultoreak, argazkilariak, ehungintzako artistak eta artista kontzeptualak — guztiek aurkeztu zituzten beren lanak. Hilabeteak arretaz hausnartu ondoren, 165 artista hautatu genituen, eta haien lanak Saint George Hall ospetsuan saloi estiloko erakusketa bat osatuko zuten. Erakusketa bat baino gehiago, adierazpen bat izan zen: texastarren talentu artistiko izugarriaren, inklusioaren indarraren eta artea komunitate modu gisarena.
Komisariotzaren ikuspegia ausarta baina argia zen: Texasko arte garaikidearen eszena bere aberastasun eta aniztasun osoan ordezkatzea. El Pasoko mugatik, Houstongo hiri-energiatik Dallaseko indar artistikoraino, eskualde bakoitza tapiz kolektibo honen parte zen.
Ondoren etorri zena, besterik gabe, magikoa izan zen. Hautatutako 160 artista Marfara iritsi ziren. Ez prentsarentzat edo prestigioarentzat, baizik eta besteentzat. Energia nabaria zen, sormenarekiko eta komunitatearekiko konpromiso partekatua, egoa eta genero artistikoa gainditzen zituena. Basamortuko zeru izugarriaren azpian, ez ginen lehiakideak. Lankideak ginen.
[file64db]
Ray Smith eskultore texastar kondaira bat, 1980ko hamarkadan Larry Gagosianek aurkitua, arratsaldeko argitan distiratzen zuten hiru lan monumental aurkeztu zituen, basamortuko ilunabar gorriaren azpian imanak bezala jendea erakarriz. Pauso batzuk harago, Anese artista korear-texastarraren eskultura argitsu bat den Itsasargia lana, zaindari lasai baten antzera zutik zegoen. Ez zen adreiluz egina, etxearen irrikaz baizik, aterpearen ideiaz, basamortuko haizeak leunki argitzen zuena.
Eta gero, mugimendua. Beth Coffey artista eta interprete karismatikoak, @DancinAustin bezala ere ezaguna, komunitatea gidatu zuen dantza espontaneo batean: zeru irekiaren azpian poz eta askapen keinu bat, Marfaren espiritua gorpuztuz: basatia, inklusiboa, bizia.
Marfa beti izan da mapan puntu bat baino gehiago. Liz Taylorrek, James Deanek eta Rock Hudsonek Giant filmatu zuten han. Donald Juddek minimalismoa erlijio bihurtu zuen tokia. Gaur egun, Richard Princeren azken bakarkako erakusketa Max Hetzler galeriarekin batera eta Christopher Woolen hirukoitzeko erakusketa hartzen ditu. Baina Marfa Invitational Open txapelketan gertatutakoa bestelakoa izan zen. Askori buruzkoa zen, ez gutxi batzuei buruzkoa. Ikusgarritasunari, inklusioari eta adierazpen kolektiboari buruzkoa zen. Texasi buruzkoa zen — bere konplexutasun, indar eta edertasun osoan.
Lighthouse, Anese.
Mundu osoko arte garaikidea biltzen, komisariotzen eta laguntzen bizitza osoa eman dion norbait naizen aldetik, Marfako une honek zerbait sakona gogorarazi dit: artearen benetako boterea batzeko duen gaitasunean datzala. Rauschenbergek egin zuen bezala lankidetza bereganatzen dugunean, ez dugula arte hobea sortzen bakarrik, komunitate hobeak sortzen ditugula baizik.
Parte hartu duten artista guztiei, lankideei, komisarioei eta Marfako jendeari: eskerrik asko. Hau ez zen erakusketa bat bakarrik izan. Mugimendu bat izan zen. Eta bere distirak distira egiten jarraituko du, basamortuko haizeak aldatu eta denbora asko igaro ondoren.
Cristopher Wool
