Lliure, provocadora i profundament independent, Carol Rama (Turín, 1918-2015) va construir una de les trajectòries més singulars i radicals de l'art italià del segle XX. La seva obra, travessada pel cos, el desig, la malaltia i la identitat, va explorar territoris que acabarien ocupant un lloc central als debats de l'art contemporani. Més d'una dècada després de la mort, la producció manté intacta aquesta capacitat d'incomodar, qüestionar i desbordar les categories establertes.
Del 3 d'octubre del 2026 al 14 de febrer del 2027, el Palazzo de' Rossi de Pistoia recupera la seva figura amb una nova edició d' In Visita , el projecte de Fondazione Pistoia Musei que, amb el suport de Fondazione Caript, introdueix temporalment obres d'artistes fonamentals dels segles XX i XXI en el recorregut . Així doncs, la iniciativa estableix un diàleg entre les peces convidades i els artistes vinculats a l'escena artística de Pistoia.
L'exposició suposa, a més, un retorn carregat de memòria. La cinquena edició d' In Visita torna a Carol Rama a Pistoia més de seixanta anys després de l'exposició que va protagonitzar el 1965 a la Sala Ghibellina del Palazzo Comunale, una mostra especialment significativa perquè es tracta de la primera exposició dedicada a l'artista per un museu públic.
El nou projecte reuneix set obres que permeten seguir alguns dels moments decisius de la seva investigació entre les dècades del 1950 i el 1970. Sis procedeixen de les Collezioni Gallerie d'Itàlia – Intesa Sanpaolo i una pertany a una col·lecció privada. Entre elles hi ha Senza titolo (Bricolage R 4) , presentada també en aquella exposició del 1965 i convertida ara en una mena de pont entre dos moments separats per més de mig segle.
El recorregut, comissariat per Monica Preti, directora general de Fondazione Pistoia Musei, i Annamaria Iacuzzi, conservadora de les Collezioni del Novecento, s'inicia als anys cinquanta, quan Rama s'interessa per les possibilitats de la forma abstracta i s'aproxima al Moviment Art Concreta (MAC). És el començament d'una etapa d'experimentació que donarà aviat pas a una concepció molt més personal de la matèria, la superfície i el gest.
Durant la dècada següent, aquesta investigació desemboca als Bricolage , obres en què l'artista desenvolupa una poètica informal i radicalment material. Branca incorpora elements quotidians i materials poc convencionals, allunyant-se de qualsevol idea de puresa formal per construir un llenguatge en què allò íntim, físic i artístic romanen estretament vinculats.
L'exposició també presta especial atenció a les seves experimentacions amb càmeres d'aire de bicicleta, presents a les sèries Luogo e segni i Smentire il bianco . En aquests treballs, el material deixa de ser un simple suport per adquirir una forta càrrega simbòlica i corporal. La goma, flexible i orgànica, introdueix a l'obra una dimensió gairebé visceral que connecta amb algunes de les obsessions recurrents de l'artista.
El recorregut culmina amb una peça realitzada amb fil cosit sobre tela, que pertany a la sèrie dels «diagrames» dels primers anys setanta. El treball evidencia la transformació constant d'un llenguatge que mai no va romandre sotmès a una única disciplina, estil o sistema formal.