Exposicions
Carol Rama retorna a Pistoia seis décadas depois
De espírito livre, provocativa e ferozmente independente, Carol Rama (Turim, 1918–2015) trilhou um dos caminhos mais singulares e radicais da arte italiana do século XX. Sua obra, permeada pelo corpo, desejo, doença e identidade, explorou territórios que eventualmente ocupariam um lugar central nos debates sobre arte contemporânea. Mais de uma década após sua morte, sua produção artística mantém intacta a capacidade de perturbar, questionar e transcender categorias estabelecidas.
De 3 de outubro de 2026 a 14 de fevereiro de 2027, o Palazzo de' Rossi, em Pistoia, se transformará em um espaço vibrante com uma nova edição do In Visita , um projeto da Fondazione Pistoia Musei. Com o apoio da Fondazione Caript, o In Visita introduz temporariamente obras de artistas importantes dos séculos XX e XXI na exposição permanente Collezioni del Novecento . Essa iniciativa fomenta um diálogo entre as obras convidadas e os artistas ligados à cena artística de Pistoia.
A exposição representa também um regresso repleto de memórias. A quinta edição de In Visita traz Carol Rama de volta a Pistoia mais de sessenta anos depois da exposição que foi a sua principal oradora em 1965 na Sala Ghibellina do Palazzo Comunale, uma mostra particularmente significativa por ter sido a primeira exposição dedicada à artista por um museu público.
O novo projeto reúne sete obras que traçam alguns dos momentos decisivos de sua pesquisa entre as décadas de 1950 e 1970. Seis delas provêm das Collezioni Gallerie d'Italia – Intesa Sanpaolo, e uma pertence a uma coleção particular. Entre elas está Senza titolo (Bricolage R 4) , também apresentada naquela exposição de 1965, que agora serve como uma espécie de ponte entre dois períodos separados por mais de meio século.
A exposição, com curadoria de Monica Preti, diretora-geral da Fondazione Pistoia Musei, e Annamaria Iacuzzi, curadora das Collezioni del Novecento, começa na década de 1950, quando Rama se interessou pelas possibilidades da forma abstrata e se envolveu com o Movimento da Arte Concreta (MAC). Isso marcou o início de um período de experimentação que logo o levaria a uma concepção muito mais pessoal da matéria, da superfície e do gesto.
Na década seguinte, essa pesquisa culminou na série Bricolage , obras em que a artista desenvolveu uma poética informal e radicalmente material. Rama incorporou elementos do cotidiano e materiais não convencionais, afastando-se de qualquer noção de pureza formal para construir uma linguagem na qual o íntimo, o físico e o artístico permanecessem intimamente entrelaçados.
A exposição também dedica especial atenção às suas experiências com câmaras de ar de bicicleta, presentes nas séries Luogo e segni e Smentire il bianco . Nessas obras, o material deixa de ser um simples suporte, adquirindo uma forte carga simbólica e corpórea. A borracha flexível e orgânica introduz uma dimensão quase visceral à obra, conectando-se com algumas das obsessões recorrentes da artista.
A exposição culmina com uma peça feita com linha costurada em tecido, pertencente à série de "diagramas" do início dos anos setenta. A obra demonstra a constante transformação de uma linguagem que nunca se submeteu a uma única disciplina, estilo ou sistema formal.
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