Des expositions
Carol Rama retourne à Pistoia six décennies plus tard
Libre d'esprit, provocatrice et farouchement indépendante, Carol Rama (Turin, 1918-2015) a tracé l'une des trajectoires les plus singulières et radicales de l'art italien du XXe siècle. Son œuvre, imprégnée du corps, du désir, de la maladie et de l'identité, a exploré des territoires qui allaient occuper une place centrale dans les débats sur l'art contemporain. Plus d'une décennie après sa disparition, sa production conserve toute sa capacité à déstabiliser, questionner et transcender les catégories établies.
Du 3 octobre 2026 au 14 février 2027, le Palazzo de' Rossi de Pistoia se métamorphose en un espace vibrant grâce à une nouvelle édition d' In Visita , un projet de la Fondazione Pistoia Musei. Avec le soutien de la Fondazione Caript, In Visita présente temporairement des œuvres d'artistes majeurs des XXe et XXIe siècles au sein de l'exposition permanente Collezioni del Novecento . Cette initiative favorise un dialogue entre les œuvres invitées et les artistes liés à la scène artistique de Pistoia.
L'exposition marque également un retour empreint de souvenirs. La cinquième édition d' In Visita ramène Carol Rama à Pistoia plus de soixante ans après l'exposition dont elle était la tête d'affiche en 1965 à la Sala Ghibellina du Palazzo Comunale, une exposition particulièrement importante puisqu'il s'agissait de la première exposition consacrée à l'artiste par un musée public.
Ce nouveau projet réunit sept œuvres qui retracent certains moments décisifs de ses recherches entre les années 1950 et 1970. Six proviennent de la Collezioni Gallerie d'Italia – Intesa Sanpaolo, et une d'une collection privée. Parmi elles figure Senza titolo (Bricolage R 4) , déjà présentée lors de l'exposition de 1965, qui fait désormais office de pont entre deux périodes séparées par plus d'un demi-siècle.
L’exposition, dont le commissariat est assuré par Monica Preti, directrice générale de la Fondazione Pistoia Musei, et Annamaria Iacuzzi, conservatrice des Collezioni del Novecento, débute dans les années 1950, lorsque Rama s’intéresse aux possibilités de la forme abstraite et s’engage dans le mouvement de l’art concret (MAC). Ce fut le début d’une période d’expérimentation qui allait bientôt aboutir à une conception beaucoup plus personnelle de la matière, de la surface et du geste.
Au cours de la décennie suivante, ces recherches ont abouti à la série Bricolage , œuvres dans lesquelles l'artiste a développé une poétique informelle et radicalement matérielle. Rama y a intégré des éléments du quotidien et des matériaux non conventionnels, s'éloignant de toute notion de pureté formelle pour construire un langage où l'intime, le physique et l'artistique demeuraient étroitement liés.
L'exposition met également en lumière ses expérimentations avec les chambres à air de vélo, présentes dans les séries Luogo e segni et Smentire il bianco . Dans ces œuvres, le matériau cesse d'être un simple support et acquiert une forte charge symbolique et corporelle. Le caoutchouc souple et organique confère à l'œuvre une dimension presque viscérale, faisant écho à certaines obsessions récurrentes de l'artiste.
L'exposition s'achève sur une œuvre réalisée à partir de fil cousu sur tissu, appartenant à la série des « diagrammes » du début des années soixante-dix. Cette œuvre témoigne de la transformation constante d'un langage qui n'est jamais resté soumis à une seule discipline, un seul style ou un seul système formel.
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