L’art de Mika Rottenberg (Buenos Aires, 1976) juga constantment amb la línia que separa el real i l’inventat, posant en evidència les contradiccions del nostre sistema de producció i consum. Aquesta artista argentina establerta a Nova York arriba per primera vegada a l’Estat amb una exposició que es podrà veure a Hauser & Wirth Menorca fins a la tardor, on presenta una selecció que repassa la seva trajectòria recent amb una combinació de vídeo, instal·lació i escultura.
Rottenberg construeix mons estranys que ens fan pensar sobre la globalització i la manera com el treball humà es relaciona amb la maquinària i la producció en massa. A Cosmic Generator , una de les peces més destacades, ens transporta a un univers confús que va des d’un mercat de plàstic a la Xina fins a la frontera entre Mèxic i Califòrnia, tot barrejat amb elements de realisme màgic. Aquesta barreja crea un collage visual que posa en relleu la bogeria de la producció industrial i el consum desmesurat.
Cosmic Generator, Mika Rottenberg (2017). Hauser&Wirth
Amb Spaghetti Blockchain, Rottenberg explora un altre àmbit ple de contrastos. Imatges d’espectacles ASMR, cantants de gola de Tuva, el laboratori del CERN i una màquina de recol·lectar patates es combinen per examinar com manipulem la matèria i la relació que mantenim amb el món físic. El títol fa referència a la tecnologia blockchain, un sistema que funciona sense cap autoritat centralitzada, i que serveix com a metàfora per a la manera en què Rottenberg teixeix connexions ràpides i inesperades entre fonts diverses, sense donar una conclusió clara. “M’interessen aquests sistemes creats per humans on el punt de partida és no tenir ni idea de què està passant realment i intentar imposar una certa lògica a les coses, i la bogeria que això comporta,” explica l’artista.
Spaghetti Blockchain, Mika Rottenberg (2019). Hauser&Wirth
Més recentment, entre 2024 i 2025, ha desenvolupat la sèrie Lampshares, unes escultures-làmpades creades a partir de materials reciclats i enfiladisses invasores, treballant en col·laboració amb l’Inner City Green Team de Nova York. Aquestes peces funcionals reflecteixen la mateixa mirada crítica cap als sistemes capitalistes, tot proposant una alternativa creativa a la producció massiva basada en l’extracció i el malbaratament. A més, aquestes creacions incorporen una certa ironia i un toc poètic que també es fa present en els seus dibuixos més recents, on apareixen símbols que remeten al cos humà: membres, formes orgàniques i idees de circularitat que connecten amb el debat sobre la sostenibilitat, la preocupació pels cossos femenins no normatius i el paper del treball de les dones en les seves peces audiovisuals.
Vista de l'exposició 'Mika Rottenberg. Vibrant Matter' a Hauser&Wirth Menorca.
El treball de Mika Rottenberg és un joc constant de contrastos i reinvencions que convida a mirar amb uns altres ulls la manera com vivim i produïm en el món actual, on la distància entre nosaltres es combina amb la interconnexió global a través dels objectes i els sistemes que ens envolten.
Mm08, Mika Rottenberg (2024). Hauser&Wirth. © Damian Griffiths