Des expositions
Mika Rottenberg : matière vibrante
Une exposition chez Hauser & Wirth Menorca qui explore les contradictions du système capitaliste et la relation humaine avec la matière et la mondialisation.
L’art de Mika Rottenberg (Buenos Aires, 1976) joue constamment avec la ligne qui sépare le réel et l’inventé, mettant en évidence les contradictions de notre système de production et de consommation. Cette artiste argentine basée à New York arrive pour la première fois aux États-Unis avec une exposition visible chez Hauser & Wirth Menorca jusqu'à l'automne, où elle présente une sélection qui passe en revue sa carrière récente avec une combinaison de vidéo, d'installation et de sculpture.
Rottenberg construit des mondes étranges qui nous font réfléchir à la mondialisation et à la manière dont le travail humain est lié aux machines et à la production de masse. Dans Cosmic Generator, l’une de ses pièces les plus marquantes, il nous transporte dans un univers déroutant qui s’étend d’un marché de plastique en Chine à la frontière entre le Mexique et la Californie, le tout mêlé d’éléments de réalisme magique. Ce mélange crée un collage visuel qui met en évidence la folie de la production industrielle et de la consommation excessive.
Cosmic Generator, Mika Rottenberg (2017). Hauser&Wirth
Avec Spaghetti Blockchain, Rottenberg explore un autre domaine plein de contrastes. Des images d'émissions ASMR, de chanteurs de gorge touvans, du laboratoire du CERN et d'une machine à récolter les pommes de terre se combinent pour examiner comment nous manipulons la matière et la relation que nous entretenons avec le monde physique. Le titre fait référence à la technologie blockchain, un système qui fonctionne sans aucune autorité centralisée, et sert de métaphore à la manière dont Rottenberg tisse des connexions rapides et inattendues entre diverses sources, sans donner de conclusion claire. « Je m'intéresse à ces systèmes créés par l'humain où le point de départ est de ne pas savoir ce qui se passe réellement et d'essayer d'imposer une certaine logique aux choses, et à la folie que cela implique », explique l'artiste.
Spaghetti Blockchain, Mika Rottenberg (2019). Hauser&Wirth
Plus récemment, entre 2024 et 2025, il a développé la série Lampshares, des lampes-sculptures créées à partir de matériaux recyclés et de vignes invasives, en collaboration avec l'Inner City Green Team de New York. Ces pièces fonctionnelles reflètent la même vision critique des systèmes capitalistes, proposant une alternative créative à la production de masse basée sur l’extraction et le gaspillage. De plus, ces créations intègrent une certaine ironie et une touche poétique qui est également présente dans ses dessins les plus récents, où apparaissent des symboles qui font référence au corps humain : des membres, des formes organiques et des idées de circularité qui se connectent au débat sur la durabilité, à la préoccupation pour les corps féminins non normatifs et au rôle du travail des femmes dans ses pièces audiovisuelles.
Vista de l'exposició 'Mika Rottenberg. Vibrant Matter' a Hauser&Wirth Menorca.
L'œuvre de Mika Rottenberg est un jeu constant de contrastes et de réinventions qui nous invite à regarder avec des yeux différents la façon dont nous vivons et produisons dans le monde d'aujourd'hui, où la distance entre nous se combine avec l'interconnexion globale à travers les objets et les systèmes qui nous entourent.
Mm08, Mika Rottenberg (2024). Hauser&Wirth. © Damian Griffiths
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