Exposicions
Mika Rottenberg: matéria vibrante
Uma exposição na Hauser & Wirth Menorca que explora as contradições do sistema capitalista e a relação humana com a matéria e a globalização.
A arte de Mika Rottenberg (Buenos Aires, 1976) brinca constantemente com a linha que separa o real e o inventado, destacando as contradições do nosso sistema de produção e consumo. Esta artista argentina radicada em Nova York chega aos Estados Unidos pela primeira vez com uma exposição que pode ser vista na Hauser & Wirth Menorca até o outono, onde apresenta uma seleção que analisa sua carreira recente com uma combinação de vídeo, instalação e escultura.
Rottenberg constrói mundos estranhos que nos fazem pensar sobre a globalização e a maneira como o trabalho humano se relaciona com máquinas e produção em massa. Em Cosmic Generator, uma das peças mais marcantes, ele nos transporta para um universo confuso que vai de um mercado de plástico na China até a fronteira entre o México e a Califórnia, tudo misturado com elementos de realismo mágico. Essa mistura cria uma colagem visual que destaca a loucura da produção industrial e o consumo excessivo.
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Com Spaghetti Blockchain, Rottenberg explora outra área cheia de contrastes. Imagens de shows de ASMR, cantores guturais tuvanos, o laboratório do CERN e uma máquina de colheita de batatas se combinam para examinar como manipulamos a matéria e a relação que temos com o mundo físico. O título faz referência à tecnologia blockchain, um sistema que opera sem nenhuma autoridade centralizada, e serve como uma metáfora para a maneira como Rottenberg tece conexões rápidas e inesperadas entre diversas fontes, sem chegar a uma conclusão clara. “Eu me interesso por esses sistemas criados por humanos cujo ponto de partida é não ter ideia do que realmente está acontecendo e tentar impor uma certa lógica às coisas, e a loucura que isso acarreta”, explica o artista.
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Mais recentemente, entre 2024 e 2025, ele desenvolveu a série Lampshares, esculturas-luminárias criadas a partir de materiais reciclados e trepadeiras invasoras, trabalhando em colaboração com o Inner City Green Team, em Nova York. Essas peças funcionais refletem a mesma visão crítica dos sistemas capitalistas, propondo uma alternativa criativa à produção em massa baseada na extração e no desperdício. Além disso, essas criações incorporam uma certa ironia e um toque poético que também estão presentes em seus desenhos mais recentes, onde aparecem símbolos que remetem ao corpo humano: membros, formas orgânicas e ideias de circularidade que se conectam com o debate sobre sustentabilidade, a preocupação com corpos femininos não normativos e o papel do trabalho feminino em suas peças audiovisuais.
Vista de l'exposició 'Mika Rottenberg. Vibrant Matter' a Hauser&Wirth Menorca.
O trabalho de Mika Rottenberg é um jogo constante de contrastes e reinvenções que nos convida a olhar com outros olhos para a maneira como vivemos e produzimos no mundo de hoje, onde a distância entre nós se combina com a interconexão global por meio dos objetos e sistemas que nos cercam.
Mm08, Mika Rottenberg (2024). Hauser&Wirth. © Damian Griffiths
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