Regina de Miguel abre as portas de um universo arruinado para explorar outros futuros.

O Instituto Valenciano de Arte Moderna (IVAM), sob a direção de Regina de Miguel (Málaga, 1977), propõe um deslocamento temporal e espacial que coloca o espectador diante dos vestígios de uma civilização desaparecida. Com Un mundo turbiamente vivo , a artista transforma a Galeria 6 em um cenário de ficção científica, um museu imaginário localizado em um planeta distante que, apesar de sua aparência fantástica, funciona como um espelho incômodo do nosso presente. A exposição, com curadoria de Rosa Lleó e aberta ao público até 11 de abril de 2027, constrói uma narrativa visual e conceitual na qual a ruína, a memória e a possibilidade de outras formas de existência se tornam instrumentos para a reflexão crítica sobre o mundo contemporâneo.

O projeto parte de um museu do futuro, Alkane, localizado em Tornus, um planeta submetido a um processo de colonização e exploração de recursos naturais até o esgotamento. Nesse território devastado, a instituição museológica guarda os vestígios de uma civilização e preserva réplicas de obras de arte e documentos de todo o universo. A ficção torna-se, assim, uma estratégia de distanciamento que nos permite observar a Terra sob outra perspectiva. O que aparentemente é uma história sobre um mundo remoto acaba por apontar as contradições de uma sociedade que projeta sua ambição extrativista em outros planetas enquanto continua a destruir as condições que tornam a vida possível em seu próprio ambiente.

Regina de Miguel articula esse universo por meio de uma prática artística que cruza disciplinas e conhecimentos. Astrobiologia, astronomia, geologia, botânica e literatura coexistem com referências cinematográficas e narrativas típicas da ficção científica. No entanto, não se trata de ilustrar conceitos científicos, mas de incorporá-los a uma construção poética na qual conhecimento e imaginação se complementam. Como aponta Blanca de la Torre, diretora do IVAM, a artista transfere questões científicas para o campo da ficção especulativa, um espaço a partir do qual se questionam os modos de vida atuais e se imaginam cenários alternativos.

A origem do projeto remonta ao período da pandemia, quando a artista acabara de concluir uma pesquisa na selva colombiana sobre extrativismo e as diferentes formas de violência exercidas sobre corpos e territórios. Essa experiência marcou profundamente o desenvolvimento de uma obra que aborda a destruição ambiental não como uma questão isolada, mas como resultado de um sistema econômico, político e social que prioriza a acumulação em detrimento da continuidade da vida. A crise climática, as políticas imperialistas e a indiferença à vulnerabilidade de certas comunidades surgem como sintomas dessa mesma estrutura de poder. A artista enfatiza as consequências humanas desse processo, da desigualdade ao deslocamento forçado e ao surgimento de refugiados climáticos.

O espaço expositivo acompanha essa deriva narrativa. Uma grande cortina prateada introduz o visitante a uma atmosfera que evoca laboratórios de cultura in vitro , um ambiente ambíguo entre a pesquisa científica e a arqueologia de um futuro possível. Nessa primeira área, os vestígios do museu Alkane ganham forma por meio de desenhos, pinturas, esculturas, mapas feitos com aquarela e obsidiana gravada com representações de espécies extintas. São fragmentos de uma memória que parece ter sobrevivido ao desaparecimento do mundo que a gerou. Sua presença suscita uma questão essencial: o que merecerá ser preservado quando as condições de nossa existência forem irreversivelmente alteradas?

A arquitetura da exposição também participa dessa narrativa. A escadaria que conecta os dois andares funciona como um portal simbólico entre universos, uma transição que abandona o registro quase arqueológico da primeira sala para adentrar uma dimensão cinematográfica e imersiva. No andar superior, é apresentado Aguas intoxicadas, cometas nunca más vistos y una reunión de suicidads , um filme exibido em cinco telas que faz parte da pesquisa mais recente da artista. Apresentada anteriormente na Bienal de Arte de Toronto e realizada em colaboração com a Catapulta, a obra amplia o campo de reflexão da exposição e conecta paisagens, conflitos ecológicos e imaginários de desaparecimento.

O filme percorre diferentes geografias, desde as áreas pantanosas ao redor de Berlim até os viveiros de corais de Porto Rico, passando pelo Observatório de Arecibo e pelo Deserto do Atacama. Esses locais não foram escolhidos apenas por sua singularidade visual. Cada um deles concentra uma história de transformação ambiental, intervenção humana e tensões políticas. Porto Rico, um território particularmente conhecido pelo artista, é apresentado como um espaço onde políticas ambientais, experimentações militares e economias coloniais contribuíram, durante décadas, para a deterioração dos ecossistemas. Nesse contexto, a imagem dos recifes de coral torna-se uma metáfora particularmente eloquente: o branqueamento de um recife não é apenas o desaparecimento de uma espécie ou de uma paisagem subaquática, mas o sinal de que todo um sistema ecológico está entrando em colapso.

Ruína, colapso e suicídio são conceitos que permeiam a exposição e colocam o espectador diante de um horizonte perturbador. No entanto, Regina de Miguel evita a representação fácil da catástrofe. Ela não está interessada em transformar o desastre em um espetáculo visual, mas sim em abrir um espaço para reflexão que nos permita reconhecer a fragilidade sem renunciar à possibilidade de transformação. Nesse sentido, a exposição incorpora pequenos espaços de esperança, faíscas que emergem entre as imagens de devastação e que nos convidam a pensar em outras formas de habitar o planeta.

Essa é também uma das linhas que conectam o projeto à ideia do Museu Anfíbio que Blanca de la Torre articula em sua abordagem museográfica para o IVAM. Um museu que não é concebido como uma estrutura fechada, mas como um organismo permeável, capaz de estabelecer relações com outras formas de conhecimento e com os ecossistemas que o cercam. Um mundo vivo e intrincado amplia essa perspectiva e questiona os limites entre o humano e o não humano, entre natureza e cultura, entre conservação e desaparecimento.