Editorial

Terremotos humanos, terremotos patrimoniais

Ricard Planas Camps pereira - 05/10/26

Há terremotos que sacodem a terra e outros que sacodem a memória. Ambos deixam para trás a mesma questão em aberto: o que realmente vale a pena salvar e como fazê-lo quando o próprio solo se torna instável? Walter Benjamin certa vez imaginou um anjo da história caminhando para trás em direção ao futuro, observando as ruínas se acumularem diante de seus olhos, incapaz de parar e reconstruí-las: talvez nenhuma imagem descreva melhor a tensão entre catástrofe e memória que permeia esta edição.

Porque os terremotos não são apenas um fenômeno geológico. Existem outros tipos, talvez ainda mais difíceis de prever e mensurar: as guerras, crises e conflitos que abalam o mundo que compartilhamos. Além disso, vivemos em uma época em que a tecnologia adquiriu um poder tão decisivo que nos assusta, e em que as crises migratórias, em todos os lugares, são tão devastadoras que muitas vezes são difíceis de enfrentar. Este é o outro tipo de sismicidade contra a qual lutamos — uma que não é medida em escalas Richter, mas em fraturas sociais e humanas. E é precisamente em meio a esse terreno instável que, mais uma vez, surge a luz da esperança: a cultura, que tantas vezes significa simplesmente arte e humanidade.

Esta questão surge a partir desta pergunta. Falamos de terremotos e das tragédias que infligem ao patrimônio cultural — bibliotecas que se partem, museus que desmoronam, arquivos que desaparecem sob os escombros — embora não percamos de vista o fato de que as perdas mais trágicas são sempre humanas: as vidas que esses mesmos tremores, em qualquer de suas formas, ceifam. Mas se a história nos ensinou algo, é que o que se quebra nem sempre se perde: muitas vezes, é reconstruído com mais consciência de si, mais compartilhado, mais essencial.

Não é por acaso que apresentamos esta edição em Medellín e Bogotá, nem que o façamos com duas capas que dialogam diretamente: uma de Alejandro Tobón, artista de Medellín, e a outra de Sandra Rengifo, artista de Bogotá. Tobón reconstrói conceitos da arte e cultura urbana utilizando materiais artesanais, enquanto Rengifo expôs um projeto no fabuloso espaço Fragmentos, onde comunidades indígenas reivindicam e proclamam sua voz. Duas perspectivas, duas cidades, uma edição — e, precisamente por isso, uma declaração de intenções. Porque esta não é uma edição sobre a Colômbia; é uma jornada pelas diversas latitudes do continente americano — de Miami a Buenos Aires, de São Paulo a Lima — que também dialoga com o Mediterrâneo. Um mosaico de geografias que se dialogam entre si e que encontra um de seus fios condutores na entrevista com o diretor do Museu de Arte Moderna (MAM) de Medellín.

A Colômbia conhece bem a experiência dual da fragilidade e da reconstrução. O terremoto de 1999 na região cafeeira deixou Armenia e toda a região em ruínas, mas também deu início a um dos processos de reconstrução do patrimônio cultural e da comunidade mais estudados no continente: casas, igrejas e espaços culturais reconstruídos com a participação ativa de seus habitantes, transformando a perda em um ato coletivo de rememoração. Naquele mesmo ano, do outro lado do Atlântico, nasceu Bonart — sem que eles soubessem na época, o fio que nos traz até aqui já estava sendo tecido. Do outro lado do Atlântico, a Catalunha e o Mediterrâneo carregam suas próprias cicatrizes sísmicas — do terremoto de Ripollès em 1428, que danificou mosteiros inteiros e igrejas românicas, aos terremotos recentes na Turquia, Síria e Marrocos, que nos lembraram que esse legado nunca está verdadeiramente seguro. São geografias diferentes, mas compartilham a mesma linguagem: a da fragilidade que, paradoxalmente, nos obriga a olhar mais atentamente para aquilo que dávamos como certo.

É aqui que esta edição encontra seu contraponto: na esperança. Porque se essas perdas falam de ruptura, as páginas que se seguem falam de riqueza — artística, criativa, humana. Cada projeto, cada obra e cada voz que você encontrará é, à sua maneira, um exercício de reconstrução: uma forma de dar destaque ao que importa, mesmo que apenas no papel. Afinal, uma revista é exatamente isso: um espaço onde a memória é preservada enquanto se projeta para o futuro, onde o que poderia ser sepultado no esquecimento encontra uma nova maneira de se erguer.

Para Bonart, apresentar esta edição no MAM em Medellín e na ArtBo em Bogotá é muito mais do que um evento promocional. Marca o início de um diálogo entre territórios — Medellín e Bogotá, mas também Miami, Buenos Aires, São Paulo, Lima, Veneza, Madri, Bilbao, Barcelona e o resto da Catalunha — que compartilham uma experiência comum: construir cultura apesar — ou talvez precisamente por causa — da consciência de sua fragilidade. Essas geografias, separadas por oceanos e latitudes, compartilham uma verdade comum: que esse legado não se define por sua solidez, mas pela vontade coletiva de sustentá-lo, edição após edição, geração após geração.

Portanto, esta é uma questão sobre terremotos. Mas, acima de tudo, é uma questão sobre tudo o que permanece de pé depois que a terra treme.