De Empúries ao Homem-Aranha

Antes mesmo de existirem as histórias em quadrinhos, já havia a necessidade de contar histórias com imagens. Pinturas rupestres pré-históricas, vasos e mosaicos greco-latinos, retábulos medievais, pedras astecas e a Tapeçaria de Bayeux são exemplos desse mesmo desejo: ordenar o mundo por meio de uma sequência visual. Séculos depois, os vendedores ambulantes, muitas vezes cegos, continuaram essa tradição narrativa até que, na virada do século XIX, a revolução industrial e os novos sistemas de produção e distribuição levaram ao surgimento das histórias em quadrinhos modernas.

Assim, as histórias em quadrinhos nasceram como um meio de comunicação de massa intimamente ligado às grandes cidades e seus centros editoriais. Mas o que acontece quando essa linguagem chega à periferia? O que acontece quando um território que não é um dos principais centros de produção editorial deixa de ser apenas um consumidor de quadrinhos e se torna um espaço de criação, inspiração e até mesmo ficção?

Essa é uma das questões que D'Empúries aborda em Homem-Aranha. Narrativas Gráficas na Periferia , uma exposição no Museu de l'Empordà que propõe revisitar a relação entre a narrativa gráfica e o território do Empordà. Com curadoria de Mercè Cuartiella e Joan Manuel Soldevilla, a exposição parte de uma perspectiva incomum: não apenas estudar os autores ou obras ligados aos quadrinhos, mas também observar o que acontece quando essa linguagem entra em contato com um território específico.

O Empordà surge, assim, sob diferentes perspectivas. É um território de criadores, mas também de autores que vêm de fora; um espaço de consumo, mas também de produção; uma paisagem real, mas ao mesmo tempo cenário de ficções. E esta última dimensão é especialmente significativa porque o Empordà foi muitas vezes transformado em uma construção imaginária, carregada de referências, clichês e visões que contribuíram para consolidar uma certa imagem cultural.

A exposição procura ir além dessa visão superficial. Faz isso recuperando nomes como Joan Cos, Àngel Nadal ou Joan Antoni Poch, cartunistas ligados ao território que desenvolveram trajetórias diversas, mas também incorporando aqueles criadores estrangeiros que encontraram no Empordà uma paisagem, uma atmosfera ou um repertório de imagens que puderam ser transpostos para o desenho animado.

O mapa proposto pela exposição, no entanto, não se limita aos cartunistas. Ele também dá destaque aos roteiristas e aos processos de construção narrativa, com figuras como Sebastià Roig e Àngels Gardella. É uma forma de ampliar a perspectiva sobre os quadrinhos e lembrar que por trás de cada imagem existe também uma arquitetura narrativa, uma voz e uma certa maneira de interpretar o território.

Um dos capítulos mais reveladores é o dedicado às expressões underground que proliferaram em Figueres durante as décadas de 1980 e 1990. Nesse contexto, surgiram publicações alternativas como Pus de iaia ou Empordà Funeral , ligadas a uma cultura gráfica que operava fora dos circuitos editoriais convencionais. Os fanzines, aqui, tornam-se testemunhas de uma outra forma de compreender a criação: mais imediata, mais irreverente e também mais conectada às redes culturais locais.

Essa dimensão periférica é, precisamente, uma das contribuições mais interessantes da exposição. A periferia não é mais sinônimo de ausência. Ela pode ser um lugar a partir do qual se pode olhar de forma diferente, experimentar outros formatos e construir discursos que não necessariamente respondem aos modelos dominantes.

O percurso propõe também um amplo arco cronológico que conecta o estado atual dos quadrinhos com uma tradição muito mais antiga de narrativa visual. O ponto de partida é Empúries e a cultura gráfica da Antiguidade, uma escolha que nos permite situar os quadrinhos dentro de uma história muito mais extensa do que a dos quadrinhos modernos. O quadrinho não aparece, portanto, como um fenômeno isolado, mas como mais um episódio de uma necessidade humana persistente: contar, lembrar, imaginar e transmitir histórias por meio de imagens.

A jornada chega aos dias de hoje e incorpora também figuras como Vicenç Pagès, além da poderosa marca da imaginação de Dalí. Porque se há um artista que compreendeu o Empordà como um território capaz de se transformar em ficção, esse artista é Salvador Dalí. Sua relação com a paisagem, com os mitos locais e com a construção de sua própria imaginação contribuiu decisivamente para transformar o Empordà em algo mais do que um espaço geográfico.

Nesse sentido, o título da exposição funciona quase como uma declaração de intenções. De Empúries ao Homem-Aranha reúne dois extremos aparentemente distantes: o mundo greco-latino e um dos grandes personagens da cultura popular contemporânea. Entre os dois, existem séculos de representação visual, mas também uma necessidade comum de criar histórias por meio de imagens.

A questão, portanto, já não é se o Empordà esteve suficientemente presente na história dos quadrinhos. A questão é o que essa relação revela sobre o próprio território. Os quadrinhos permitem descobrir um Empordà que não é apenas o dos cartões-postais, das ruínas de Empúries ou das paisagens dalinianas, mas também o dos criadores locais, dos fanzines, dos circuitos alternativos e das histórias imaginadas.