Exposicions
Compromisso com a arte viva
Artista, crítico e agitador cultural, Josep Maria de Sucre tornou-se um dos grandes mediadores da arte catalã do pós-guerra.
Durante o primeiro período pós-guerra, Josep Maria de Sucre (Vila de Gràcia, Barcelona, 1886-1969), poeta, crítico, artista, intelectual, promotor cultural e grande conversador, tornou-se uma figura fundamental para a continuidade das vanguardas na Catalunha. As chamadas segundas vanguardas surgiram como uma oportunidade para recuperar a atividade artística, interrompida sobretudo pela Guerra Civil Espanhola, e para a sua reconexão com as correntes artísticas internacionais.
A Fundação Vila Casas homenageia essa figura multifacetada com a exposição Josep Maria de Sucre. Ativista e artista visionário , apresentada no Espais Volart e com curadoria de Aitor Quiney e Joan Gil Gregorio, de 16 de setembro de 2026 a 17 de janeiro de 2027.
Josep Maria de Sucre, Composição, 1959 ©Xavi Padrós.
A exposição reúne parte de sua produção pictórica desenvolvida a partir da década de 1940 – rostos espectrais feitos com cera e guache sobre papel – bem como uma seleção de sua obra literária. Incorpora também trabalhos de artistas ligados à sua carreira, como Antoni Tàpies, Albert Ràfols-Casamada, Josep Maria Subirachs e Esther Boix, reconstruindo assim não apenas a figura de um criador singular, mas também a de um contexto marcadamente tumultuoso.
De Sucre, muito próximo de figuras como Joan Salvat-Papasseit, Joaquim Torres-García ou Joan Maragall, formou-se nos círculos intelectuais da Catalunha no início do século XX. Grande leitor de Ibsen e Nietzsche, publicou ativamente poesia e crítica de arte e literatura, enquanto lecionava no Ateneu Enciclopédico Popular (do qual foi presidente entre 1912 e 1915) e participava dos encontros de jovens artistas no "Ateneu" em Hospitalet (a partir de 1926), organizados no apartamento de Rafael Barradas.
A partir da década de 1940, a linguagem pictórica de De Sucre ganhou força. Seus rostos expressionistas, carregados de profunda intensidade emocional, refletiam as angústias existenciais da Europa do pós-guerra. As figuras revelam uma preocupação obsessiva com a condição humana – uma preocupação que teria começado a se formar durante os anos em que De Sucre trabalhou nos tribunais de Barcelona, onde pôde observar os rostos marcados pela miséria moral dos condenados. Em sua atuação como pintor, De Sucre compartilhou sua vida interior seguindo, como sugere a historiadora da arte Pilar García Sedas, uma ética em vez de uma estética de vanguarda.
No entanto, a importância de Josep Maria de Sucre reside sobretudo no seu trabalho como promotor cultural. Juntamente com Sebastià Gasc e Víctor Maria d'Imbert, entre outros, promoveu os Salons d'Octubre (1948-1957), destinados a expor novos talentos artísticos da Catalunha. Nesse sentido, como diretor do Cercle Maillol do Instituto Francês de Barcelona (1951-1964), defendeu a produção artística catalã com o auxílio de bolsas financiadas por essa instituição. Assim, artistas como Tàpies, Subirachs e Guinovart puderam passar temporadas em Paris para estabelecer contato com movimentos artísticos internacionais contemporâneos, inacessíveis a partir da Catalunha.
A Fundação Vila Casas recupera, assim, uma figura essencial para a compreensão da continuidade da vanguarda catalã. Josep Maria de Sucre foi um criador, mas sobretudo deve ser compreendido como um intelectual comprometido com a arte viva do seu tempo.
Josep Maria de Sucre, Sem título, 1964, ©Xavi Padrós.
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