Grande 'finissage' no Museu Tàpies: A. Jové / A. Marí

A exposição de Àngel Jové, 'In Tactu', no Museu Tàpies, chega ao fim após quase sete meses de atividades, decisões e conquistas da diretora Imma Prieto e da curadora Maria Josep Balsach. Mas, também devido a uma confluência imprevisível, nos deparamos com um encerramento extraordinário. Um momento de celebração que merece tanta atenção e expectativa quanto o início. Às vezes acreditamos que decidimos tudo por nossa vontade, mas o destino tem seus próprios planos e quase sempre nos ignora. Foi o que aconteceu desta vez.

O catálogo de livros

Usando um dos clichês de nossos dias, direi que a cartografia dos eventos é a seguinte: primeiro, alguns dias após o término da exposição, há o lançamento do livro-catálogo publicado pelo Museu Tàpies, uma edição cuidadosa dos designers Hermanos Berenguer. Quase trezentas páginas entre textos e obras. O catálogo retrospectivo destaca-se pela sua cuidadosa produção material e técnica virtuosa. Já nas contracapas, percebe-se uma preocupação tipográfica no uso da tipografia, reproduzindo uma caligrafia feita à máquina de escrever por Àngel Jové. Tudo isso o transforma em um objeto tátil, presente nas capas, na gramatura do papel e no tratamento das reproduções, em um tom que cria uma atmosfera visual densa, semelhante à das obras que contém. Isso o torna um “livro de artista” em consonância com a estética definida por Àngel Jové. É o melhor que já se fez sobre sua obra.

• Capturas do documentário de Gonzalo Herralde: "Àngel Jové: Capiscar la fior de la mà morta (1991)" na CASMónica.

Digo livro-catálogo porque acredito que ele possui essa dupla condição, não apenas pela presença das obras, mas também pelo seu conteúdo extenso. Vemos, antes de tudo, que a curadora Maria Josep Balsach não se refere diretamente ao que está no museu — para isso já existe um guia —, mas sim, desenvolvendo sua capacidade teórico-poética, aborda a obra de Àngel Jové em seu aspecto mais transcendente. Balsach, com dois textos magníficos, faz um passeio detalhado pela produção do artista, que por razões óbvias ela conhece tão bem, e outro sobre a relação de Jové com Leandre Cristòfol i Pavese. Enrique Vila-Matas nos fala sobre Àngel Jové ou a alegria da marginalidade escolhida, e na apresentação do livro mencionou como riam juntos e a impecabilidade do artista em decidir viver de forma diferente e morrer "intacto", sem deixar que nada o corrompa. Hans Ulrich Obrist, o influente diretor artístico das Serpentine Galleries em Londres, um dos mais importantes e excêntricos curadores de arte contemporânea, demonstra sua surpresa ao descobrir Àngel Jové e brinca com as palavras: 'Ever Jové/Jovever'. Xavier Antich, amigo e conhecido do artista, destaca os vitrais de Jové, as capas de seus livros e, sobretudo, um projeto nos reservatórios de água de Lleida, no qual colaborou e que se tornou um livro cult: “La mirada perduda”. José Luis Corazón relembra como, naquela época, houve um resgate da pintura em detrimento de outras práticas conceituais, e como Jové consegue romper os limites das paredes em favor de uma pintura expandida.

Homenagem a Antoni Marí: paixão neopóstromântica

Vou mencionar a minha contribuição por último, não só por modéstia intelectual, mas porque se liga perfeitamente ao próximo facto extraordinário a que me refiro, ou seja, à feliz coincidência de estar a ser prestada uma homenagem ao teórico, poeta e professor Antoni Marí, coincidindo com o encerramento da exposição. Uma homenagem poética proposta por Toni Tàpies Barba, que lhe era amigo pessoal e com quem partilhava a sensibilidade e a escrita poética.

Em meu texto “Paixão/Compaixão”, enfatizo bastante as profundas raízes de Àngel Jové no vasto território do romantismo. A história de ambos os amigos é confluente, repleta de intensidade, afetos e rupturas, como grandes relacionamentos. Morreram quase ao mesmo tempo e uma homenagem conjunta lhes é prestada. E, como se diz para “cravar o prego”, um extenso artigo que escrevi sobre a grande contribuição de Antoni Marí como promotor da teoria crítica neopós-romântica no século XX aparece na edição impressa atual da revista Bonart.

• Capturas do documentário de Gonzalo Herralde: "Àngel Jové: Capiscar la fior de la mà morta (1991)" na CASMónica.

Em 1986, Àngel Jové realizou uma exposição na Sala Vinçon. Marta Moriarty, Michi Panero e Jorge Herralde estavam presentes e, como resultado desse encontro, a primeira e única exposição na península foi realizada em Madri em 1987; escrevi uma reportagem sobre ela para a revista pós-moderna Sur Express , sucessora de La Luna de Madrid . O texto se intitulava Destellos de lo Oscuro e eu afirmava que, se tivesse que escolher entre os artistas que conheço quem melhor representa o espírito profundo da noite romântica, em tudo o que ela tem de paixão e mistério, escolheria Àngel Jové.

É evidente que Àngel Jové é um arquétipo da paixão sombria e extrema. Toda a obra de Jové na série Versus Limbus define perfeitamente o sentimento romântico da existência através do uso da linha da sombra, do espaço, do vazio do céu e da natureza. Ele exibiu a série na Fundação Suñol (2010), mesmo ano em que foi escolhido para ilustrar a edição 400 do suplemento Cultura/s do jornal La Vanguardia , em 17 de fevereiro de 2010, dedicada inteiramente ao “Romanticismo que vemos”. Uma edição especial e monográfica com artigos de Toni Marí, meu e de outros autores.

Intacto / Impecável

Nessa confluência de sensibilidades neo-pós-românticas entre Jové e Marí, encontram-se duas palavras emblemáticas: a primeira, De in Tactu , título da exposição, e a segunda, Impecável . Enrique Vila-Matas, no texto do catálogo e também em sua apresentação, aludiu a uma frase de Antoni Llena sobre Jové: “Ele não podia ser corrompido por ninguém” e, para reforçar o argumento, citou Marco Aurélio e, involuntariamente, em resposta, Rilke. O primeiro, a partir da atitude do guerreiro, aconselha no livro VII, 45, que devemos permanecer em nosso lugar, em uma atitude estoica, imutável; trabalhar e permanecer puros, isto é, intactos. Rilke também transmite esse significado na terceira de suas “Cartas a um Jovem Poeta”, quando aconselha Franz Xaver Kappus sobre o valor da paciência na arte. A perseverança fez com que Jové continuasse trabalhando sempre, mesmo sem o reconhecimento. Nesse sentido, “In Tactu” alude a uma qualidade ética, a um comportamento que exige autocrítica.

Quanto à palavra Impecável , preciso fazer uma confissão íntima, explicar um evento que me causou um forte impacto emocional e, por que não admitir, uma profunda ferida. Não é comum encontrar confissões pessoais em crônicas de arte, mas preciso fazê-la. No mesmo dia da inauguração da exposição de Àngel Jové, 19 de março de 2026, pela manhã, visitei meu amigo Toni pela última vez. Precisava vê-lo e, de alguma forma, pedir-lhe desculpas imaginariamente, porque na realidade eu já não conseguia mais me expressar com palavras. Tinha a íntima convicção de que era ele quem deveria estar lá, naquela tarde no Tàpies, no meu lugar, e não deitado na cama, morrendo e se preparando para um translado que ocorreria naquele mesmo fim de semana. Naquele momento, compreendi o que se chama de “síndrome do impostor”. Era meu querido amigo, amigo de Àngel, quem deveria estar lá.

• Capturas do documentário de Gonzalo Herralde: "Àngel Jové: Capiscar la fior de la mà morta (1991)" na CASMónica.

Antoni Marí, naquele momento crucial de sua morte, em meio a murmúrios incompreensíveis e gestos de dor, pronunciou com clareza cristalina a palavra: “IMPECÁVEL”. Foi assim que expliquei na cerimônia fúnebre, na qual tive que falar com certa dificuldade.

Quando me perguntam sobre o significado desta palavra, deduzo, antes de tudo, que um estado intacto permite uma obra impecável. Assim, o mundo interior do artista e do poeta se reuniram em duas palavras. Segue-se que a arte e a poesia devem brotar de forma pura e autêntica. Para permanecer intacto, é preciso ser impecável em ações e pensamentos; se assim for, o mundo exterior deixa de ser uma ameaça: estando no seu lugar, o único ao qual você pertence, não haverá rachadura, nenhuma fissura por onde ele possa entrar. TUDO permanecerá em seu devido lugar.

Essa determinação em agir, essa vontade, é também o cerne do debate quando Antoni Marí ou Àngel Jové se dirigem aos poetas de quem gostavam ou aos românticos, Schiller ou Schelling: todos situados nesse espaço intermediário entre a razão e a sensibilidade. Toni, já com a saúde bastante debilitada, insistia com grande determinação para que um grupo de três ou quatro amigos se reunisse periodicamente em sua casa para ler e comentar a “Crítica da Razão Pura”. Ele havia estudado durante anos a definição clássica de gênio apresentada por Kant na “Crítica do Juízo”, mas sentia que ainda havia algo a compreender, algum enigma que continuava a lhe escapar. Sem dúvida alguma, e como testemunha direta, posso afirmar que essa busca por um ponto de equilíbrio entre conceitos aparentemente opostos o ocupou até o último momento de sua vida.

As preocupações formuladas em suas primeiras obras, como Entusiasmo e Quietude , e também em O Homem de Gênio, culminam em suas últimas palavras poéticas, explicitamente inspiradas por F.W.J. Schelling. Para esse filósofo, o artista genial reside no lugar onde natureza e espírito se reconciliam. Compreendo que esse traço de Schelling, evocado quarenta anos depois de tê-lo estudado em "O Homem de Gênio", reaparece nos versos finais de Quatro Costas . Neste último poema, a arte é concebida como a mais alta expressão do Absoluto. Nele, somos invocados nestes versos: "o espírito da esperança e a alegria de encontrar tudo em seu devido lugar, e regozijar-se na conciliação da natureza e do espírito". Este pode ser o significado último de permanecer "Intacto e Impecável".

Imma Prieto, em seu texto para o catálogo de Àngel Jové, destaca o fragmentário, na memória, no momento e no olhar interior e, no final, escolhe um verso de Màrius Torres que os dois amigos tanto apreciavam, muito apropriado para este 'fimssage' da exposição e para o fim da vida de seus protagonistas: "...agora é a hora de morrer, pois a vida começa".