A igreja do Mosteiro de Sant Esteve, em Banyoles, acolhe até 13 de agosto a instalação monumental L'Ombra. La città degli uomini , do artista e artesão de Banyoles, Joan Crous (Banyoles, 1962), radicado em Bolonha desde a década de 1990. Concebida ao longo de mais de cinco anos de trabalho, a obra representa uma das propostas mais ambiciosas, pessoais e radicais da sua carreira. A exposição é organizada por La Bombonera e pela Fundação Lluís Coromina i Isern, com o apoio da Direção Provincial de Girona e a colaboração da bonart, uma aliança institucional que permite a apresentação desta proposta artística de grande formato num espaço patrimonial tão significativo como o mosteiro de Banyoles.
A obra, uma grande superfície escultural de sete metros de largura por quatro metros de altura, é composta por 770 placas de pasta de vidro, terra e milhares de fragmentos modelados em moldes de areia. Sua força visual nasce de uma profunda reflexão sobre o bombardeio de Guernica em 1937 e estabelece um diálogo inevitável com a memória ética e visual de Guernica , de Picasso, no contexto da comemoração do aniversário iminente desse trágico episódio histórico.

Foto: Yurian Quintanas
No entanto, Crous não pretende representar a guerra ou reconstruir seus horrores de forma narrativa. A Sombra se move em um território muito mais sutil: aquele espaço frágil onde a memória deixa de ser uma história para se tornar um vestígio, sedimento e matéria. A obra não fala da explosão, mas do silêncio que a sucede; não mostra o evento, mas o que persiste com o passar do tempo: os vestígios, as ausências e as sombras.
Essa ideia ganha forma por meio de uma técnica desenvolvida pelo próprio artista, conhecida como “envolvimento”, um processo de fossilização material no qual objetos abandonados, fragmentos do cotidiano, poeira, cinzas e sedimentos são aprisionados na transparência do vidro. Privados de sua função original e, muitas vezes, também de sua identidade reconhecível, esses elementos se transformam em testemunhas silenciosas de um tempo que está se desvanecendo.

Foto: Yurian Quintanas
A prática artística de Joan Crous se constrói, portanto, como uma verdadeira arqueologia do presente. A memória não é preservada por meio do documento ou da história, mas emerge diretamente da matéria: em uma fenda, em uma superfície erodida, em uma forma que ainda conserva a marca do que outrora existiu.
Pó de vidro, cinzas, transparências e fraturas permeiam a instalação. Tudo parece evocar uma realidade em processo de desaparecimento, mas a perda nunca é absoluta. Sob a superfície aparentemente inerte, uma presença mínima ainda pulsa, uma memória latente que resiste à passagem do tempo. É nessa tensão entre desaparecimento e permanência que A Sombra revela sua dimensão mais comovente: uma meditação poética sobre a fragilidade humana e sobre a capacidade da matéria de ainda preservar o eco das vidas que por ela passaram.