Exposicions
Walker Evans no Mapfre: O cronista do invisível
Na KBr da Fundación MAPFRE em Barcelona, o olhar de Walker Evans desafia o presente e questiona nossa maneira de enxergar o mundo atual.
Para além da sua natureza documental, certas fotografias possuem a capacidade de questionar o observador, revelando assim a sua sensibilidade. É o caso de Walker Evans. Now and Then , a mais recente produção da Fundação Mapfre em Barcelona. Com curadoria de David Campany, a exposição transcende a simples retrospectiva para se tornar uma reflexão sobre a validade dos ambientes retratados por Evans e a sua surpreendente capacidade de refletir os rumos do nosso tempo. Walker Evans (1903-1975) não era um caçador de celebridades ou de manchetes fáceis.
Enquanto outros fotógrafos de sua época buscavam o espetáculo ou o drama artificial para comover o espectador, Evans voltou sua câmera para a banalidade do cotidiano. Ele foi o grande cronista da Grande Depressão, mas o fez com uma elegância austera que ele próprio chamava de documentário lírico. A exposição apresenta 231 obras que abrangem toda a sua carreira: desde seus primeiros autorretratos em Paris, na década de 1920, até seus últimos experimentos com a Polaroid SX-70, na década de 1970.
Walker Evans, Virgínia Ocidental, Sala de Estar, 1935, Coleção particular, São Francisco.
Obviamente, o olhar de Allie Mae Burroughs, esposa de um arrendatário do Alabama, é um dos eixos que articulam a exposição. Esta imagem de 1936 é o retrato definitivo da dignidade em tempos de extrema pobreza. É um olhar que nos questiona hoje, em uma era de filtros, retoques e inteligência artificial, sobre o que realmente significam verdade e honestidade em uma imagem.
A exposição está organizada tematicamente em seções que interpretam a paisagem urbana de uma forma quase arqueológica. Evans era obcecado por placas: desde placas comerciais sofisticadas até cartazes artesanais com erros ortográficos e vitrines empoeiradas.
Ele enxergava na tipografia popular a alma genuína de uma nação em formação. Também enfatiza a cultura do automóvel. Evans documentou a ascensão do carro como símbolo de liberdade, mas também fotografou seu lado B: os esgotos, as peças enferrujadas e os veículos abandonados. Em meio ao debate sobre sustentabilidade, mudanças climáticas e o futuro da mobilidade em nossas cidades, essas fotos ressoam com força profética. Em um mundo onde produzimos e consumimos compulsivamente milhares de fotos por segundo, Evans sugere que façamos uma pausa. Sua capacidade de encontrar beleza em um hidrante vermelho, uma simples cadeira de madeira ou a expressão cansada de um passageiro do metrô de Nova York (fotografado furtivamente com uma câmera escondida sob seu casaco) nos força a repensar como vemos o que nos cerca.
A exposição também explora sua faceta mais multifacetada e desconhecida: seu uso precoce da cor e seu exigente trabalho como editor, escritor e designer. Evans não deixava nada ao acaso; controlava até o último milímetro como suas fotos eram vistas em livros e revistas (como a lendária Fortune), ciente de que contexto e sequência são absolutamente essenciais para contar uma história. "Now and Then" é um convite para redescobrir a autenticidade em tempos de pós-verdade. Evans estava convencido de que pequenas cidades e bairros periféricos ofereciam uma imagem muito mais real e precisa do que as grandes metrópoles, que tendem a padronizar e obscurecer a essência do indivíduo. Em uma época em que a globalização digital nos faz parecer clones, seu olhar sobre o que é vernacular, local e artesanal soa mais fresco, rebelde e necessário do que nunca.
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