Erakusketak
Walker Evans Mapfren: Ikusezinaren kronista
Bartzelonako MAPFRE Fundazioaren KBr-n, Walker Evansen begiradak orainaldiari erronka egiten dio eta egungo mundua ikusteko dugun modua zalantzan jartzen du.
Beren izaera dokumentalaz harago, argazki batzuek behatzailea galdekatzeko gaitasuna dute, haren sentikortasuna agerian uzteko. Hori da Walker Evansen kasua. Now and Then , Bartzelonako Mapfre Fundazioaren azken ekoizpena. David Campanyk komisariatutako erakusketak atzera begirako bidaia soila gainditzen du Evansek erretratatutako inguruneen baliozkotasunari eta gure garaiko joerak islatzeko duen gaitasun harrigarriari buruzko hausnarketa bihurtzeko. Walker Evans (1903-1975) ez zen ospetsuen edo titular errazen ehiztaria.
Bere garaiko beste argazkilari batzuek ikuslea hunkitzeko ikuskizuna edo drama artifiziala bilatzen zuten bitartean, Evansek bere kamera eguneroko banalitaterantz bideratu zuen. Depresio Handiaren kronista handia izan zen, baina berak dokumental lirikoa deitu zuen dotorezia austero batekin egin zuen. Erakusketak 231 lan aurkezten ditu, bere ibilbide osoa biltzen dutenak: 1920ko hamarkadan Parisen egindako lehen autorretratuetatik hasi eta 1970eko hamarkadan Polaroid SX-70arekin egindako azken esperimentuetaraino.
Walker Evans, Mendebaldeko Virginia, Egongela, 1935, Bilduma pribatua, San Francisco.
Jakina, Allie Mae Burroughsen begirada, Alabamako maizter baten emaztearena, erakusketa artikulatzen duen ardatzetako bat da. 1936ko irudi hau da muturreko pobrezia garaiko duintasunaren erretratu definitiboa. Gaur egun, iragazkien, erretokeen eta adimen artifizialaren garaian, egia eta zintzotasuna irudi batean zer esan nahi duten galdetzen digu begirada bat da.
Erakusketa gaika antolatuta dago, hiri-paisaia ia modu arkeologikoan irakurtzen duten ataletan. Evansek obsesionatuta zegoen seinaleekin: merkataritza-seinale sofistikatuetatik hasi eta ortografia-erroreak eta hautsak hartutako erakusleihoak zituzten eskuz egindako karteletaraino.
Tipografia herrikoian ikusten zuen nazio baten benetako arima. Automobilaren kultura ere azpimarratzen du. Evansek autoaren gorakada dokumentatu zuen askatasunaren ikur gisa, baina baita bere B aldea ere argazkitan atera zuen: hustubideak, herdoildutako piezak eta abandonatutako ibilgailuak. Jasangarritasunari, klima-aldaketari eta gure hirietako mugikortasunaren etorkizunari buruzko eztabaidaren erdian, argazki hauek indar profetikoz oihartzuna dute. Segundoko milaka argazki ekoizten eta kontsumitzen ditugun mundu batean, Evansek gelditzeko iradokitzen du. Suhiltzaileen hidrante gorri batean, egurrezko aulki soil batean edo New Yorkeko metroko bidaiari baten (berokiaren azpian ezkutatuta kamera bat aterata) edertasuna aurkitzeko duen gaitasunak gure ingurune hurbila nola ikusten dugun birpentsatzera behartzen gaitu.
Erakusketak bere alderdirik polifazetikoenean eta ezezagunenean ere sakontzen du: kolorearen erabilera goiztiarra eta editore, idazle eta diseinatzaile gisa egindako lan zorrotza. Evansek ez zuen ezer kasualitateari utzi; milimetro azkeneraino kontrolatu zuen bere argazkiak liburuetan eta aldizkarietan nola ikusten ziren (Fortune mitikoan bezala), testuingurua eta sekuentzia guztiz garrantzitsuak direla jakinda istorio bat kontatzeko orduan. Now and Then benetakotasuna berraurkitzeko gonbidapena da egiaren osteko garaian. Evans konbentzituta zegoen herri txikiek eta auzo periferikoek irudi askoz errealagoa eta zehatzagoa eskaintzen zutela metropoli handiek baino, azken hauek estandarizatu eta banakoaren funtsa lausotzen baitute. Globalizazio digitalak klonak diruditen garai honetan, bertakoa, tokikoa eta eskuz egindakoa denari buruzko bere begirada inoiz baino freskoagoa, errebeldeagoa eta beharrezkoagoa iruditzen zaio.
Interesatuko
zaizu
...
