A exposição "O Significado de uma Vida" , de Puri Martín, está em cartaz no Museu Monjo, em Vilassar de Mar, de 15 de março a 17 de maio, com curadoria de Ramon Casalé Soler. Mais do que uma exposição, trata-se de uma imersão em um território íntimo e denso, onde o artista desdobra um universo povoado por figuras que não pertencem ao mundo visível, mas que respiram uma verdade quase corpórea. São presenças que emergem de uma imaginação persistente, formas que se sedimentaram ao longo do tempo e que se tornam, em sua reiteração e transformação, o fio condutor de uma história profundamente pessoal.

Este conjunto de trabalhos recentes se constrói como uma cartografia emocional em constante mutação. Puri Martín transita entre disciplinas com uma liberdade orgânica – do retábulo à gravura, do desenho à escultura e à instalação –, como se cada linguagem fosse apenas uma faceta diferente do mesmo impulso. Não há hierarquias nos procedimentos, mas uma clara vontade de escutar o que cada ideia, cada intuição, pede, a fim de encontrar sua forma mais precisa. Essa transversalidade se torna, assim, um espaço de ressonâncias, onde as obras dialogam entre si e amplificam seus significados.
Na raiz de todo esse desenvolvimento está o primeiro gesto: o desenho. As peças em exposição nascem de uma constelação de esboços a caneta iniciados no final do século passado, reunidos em cadernos que funcionam como verdadeiros arquivos de pensamento, quase como diários visuais ou livros de artista. Nessas páginas, o artista ensaia, insiste, se perde e se reencontra; constrói seu próprio alfabeto que, com o tempo, se cristaliza na obra. O desenho não é um passo prévio aqui, mas um espaço de resistência e persistência, uma forma de pensar com o corpo e a mão.

A figura humana ocupa um lugar central, mas distante de qualquer vontade mimética. Os corpos se tensionam, se fragmentam, transbordam; são matéria em transformação, atravessada por uma energia que parece nunca querer se aquietar completamente. De uma perspectiva intensamente expressionista, Puri Martín converte o movimento em linguagem: cada pincelada, cada volume, parece conter uma vibração interna, um impulso que oscila entre a contenção e a explosão. Suas figuras não representam tanto quanto evocam; não descrevem, mas sugerem estados, emoções, tensões latentes.
Nesse sentido, sua obra se torna um espaço de trânsito entre o íntimo e o universal. Os personagens que a habitam, apesar de irrepetíveis e profundamente pessoais, atuam como espelhos fragmentados onde o espectador pode reconhecer algo de si. O sentido da vida não oferece respostas, mas abre brechas: convida a olhar, a habitar a dúvida, a deixar-se afetar por uma poética que pulsa no limite entre forma e emoção.
“Como não é muito comum cultivar uma das técnicas mais complexas e antigas em nível pictórico como o retábulo, para Puri Martín isso é muito importante, pois lhe permite entrar em um mundo onde certos fatores e processos intervêm, servindo principalmente para construir peças muito singulares, como podemos observar agora em O Sentido de uma Vida .” Ramon Casalé Soler