Exposicions
“Então eu mostro o mar…”
Uma exploração do pensamento visual de Jean-Luc Godard que compreende a imagem como uma forma de resistência e a relação entre fragmentos como uma ferramenta para abordar o indescritível.
O mar é profundo, não pode ser descrito. É por isso que Godard se associa a ele; para tentar, se possível, alcançar o fundo do mar. E mostrá-lo.
Mas como mostrar — o quê, porquê, contra o quê — essa sempre foi a questão. Cocteau, que também apostava em mostrar o que outros explicavam, buscava o mágico. Ele nunca viu dificuldade nisso; porque, para ele, a magia era isso. Godard, por outro lado, construiu toda a sua filmografia buscando o oposto; buscando a maneira mais apropriada, se possível, de mostrar a realidade: “O ato de buscar deixa rastros, e os rastros são o filme”.
A Irmandade das Metáforas , a nova exposição com curadoria de Manuel Asín, dedicada a Jean-Luc Godard no Centro de Imagem La Virreina, mostra um pouco de toda essa busca.
Godard foi um filho da guerra. Desde a adolescência, a guerra foi um fator determinante em suas preocupações como artista e cineasta. Mas a guerra também não pode ser descrita; no máximo, pode ser mostrada. Mas “a imagem é confusa. Ainda não sabemos como resolvê-la bem”.
Ao recordar o que significou para ele ver imagens da Guerra Civil Espanhola projetadas em um cinema na França, Godard falou de uma “fraternidade de metáforas”. As imagens, disse ele, têm um papel como formas de pensar. Ao se relacionarem umas com as outras, em seu confronto e em seu diálogo, elas podem se rebelar contra a opressão que carregam.
Embora, a rigor, nunca tenha sequer tocado numa arma, Godard nunca deixou de intervir nos conflitos do seu tempo, muitas vezes de forma controversa, armando-se com a associação de fragmentos de imagens e sons para criar uma linguagem que lhe servia de instrumento. Para ele, “um filme é uma arma teórica e uma arma é um filme prático”.
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