A arte como mensagem recebida

A Karma in Los Angeles apresenta Dictation from the Other Side , uma exposição com curadoria de Laura Whitcomb que reúne artistas de diferentes gerações e origens que trabalharam dentro da tradição surrealista ou expandiram alguns de seus princípios mais radicais. A exposição, que estará aberta de 23 de julho a 12 de setembro de 2026, reúne obras de Gertrude Abercrombie, Sara Kathryn Arledge, Paul Beattie, Wallace Berman, William S. Burroughs, Steven Lowe, Eugenia P. Butler, Bruce Conner, Enrico Donati, Renate Druks, Esteban Francés, Madge Gill, George Herms, Aleksandra Ionowa, Louise Janin, Ted Joans, Jacqueline Lamba, André Masson, Roberto Matta, Michael McClure, Grace Pailthorpe, Paulina Peavy, Betye Saar, Kurt Seligmann, Harry Smith, Marian Spore Bush, Beatrice Wood, Anna Zemánková, Unica Zürn e outros nomes ligados a essa constelação artística. O projeto parte de uma premissa particularmente sugestiva: entender a criação não como uma expressão da subjetividade individual, mas como um processo de recepção, transmissão ou ditadura de uma força que transcende a vontade do artista.

• Ted Joans, Bird Lives.

A exposição recupera, assim, uma dimensão pouco explorada da história da arte moderna: a relação entre o Surrealismo, a mediunidade, o automatismo, a pesquisa hermética, o pensamento teosófico e as estruturas improvisacionais. Partindo do interesse surrealista por médiuns e figuras como Hélène Smith, considerada pelos próprios surrealistas uma figura-chave na escrita automática, Ditado do Outro Lado traça diferentes formas de criação entendidas como canais de comunicação com aquilo que permanece além do visível. Dá-se especial atenção aos surrealistas que viveram exilados em Nova Iorque durante e após a Segunda Guerra Mundial, incluindo Kurt Seligmann, Roberto Matta, Enrico Donati, Esteban Francés, André Masson e Jacqueline Lamba. Para estes artistas, os rituais enoquianos e as práticas herméticas podiam tornar-se formas de resistência psíquica contra as forças opressoras da sua época.

A exposição também se concentra em artistas que levaram essa ideia de ditado ao ponto de construir verdadeiros sistemas de cosmologia e profecia. Marian Spore Bush falava de "Eles" ou "o Povo" como entidades que guiavam sua mão e seus materiais; Madge Gill atribuía sua extraordinária produção de desenhos e têxteis a um espírito chamado "Myrninerest", enquanto Paulina Peavy entendia suas pinturas, máscaras e diagramas como colaborações com uma inteligência etérea chamada Lacamo. No caso de Beatrice Wood, seu relacionamento com Marcel Duchamp e seu interesse de longa data pela teosofia a levaram a conceber a cerâmica e o esmalte a partir de uma perspectiva quase alquímica, transformando o forno em um espaço para a transformação da matéria e da cor. Uma sensibilidade semelhante aparece em Aleksandra Ionowa e Anna Zemánková, para quem o mundo vegetal podia funcionar como uma estrutura capaz de tornar visível uma ordem psíquica, espiritual e emocional.

A poesia constitui outro território fundamental dentro dessa concepção de criação. Paulina Peavy, George Herms, Wallace Berman, Ted Joans, Cameron e Jacqueline Lamba exploraram a linguagem como um espaço capaz de receber e transmitir materiais que transcendiam a vontade individual. William S. Burroughs levou essa lógica ainda mais longe por meio de suas técnicas de recorte e colagem, submetendo a linguagem a interrupções, recombinações e pressões externas que desafiavam a noção convencional de autoria.

• Gertrude Abercrombie, Mesa Solitária, 1963.

Um dos capítulos menos conhecidos da exposição centra-se no estúdio que Lionel e Joanne Ziprin mantinham no Lower East Side de Nova Iorque. Em torno do seu negócio de cartões comemorativos, que durou pouco tempo, artistas como Harry Smith, Jordan Belson e Bruce Conner criaram pequenos desenhos, peças de arte postal e outros materiais gráficos repletos de diagramas desdobráveis e referências astrológicas e cabalísticas. O apartamento dos Ziprin emerge, assim, como um verdadeiro laboratório de cultura gráfica ditada, onde cartas, gravações, poesia e documentos constituíam um único campo experimental. Neste contexto, o jazz também adquiriu particular importância. Smith, Conner e Ziprin, juntamente com amigos próximos de Charlie Parker, como Gertrude Abercrombie, Wallace Berman, Cameron, Ted Joans e Arthur Monroe, encontraram na música de Parker um modelo para a recepção, recombinação e transmissão de materiais que transcendiam a figura do autor solitário. A improvisação harmolódica torna-se, assim, uma espécie de equivalente vivo do próprio conceito de ditado.

A exposição "Ditamento do Outro Lado" propõe, em última análise, uma reconsideração dessas práticas não como extravagâncias biográficas ou episódios marginais na história da arte, mas como metodologias rigorosas de criação. Imagem, escrita e composição surgem como exercícios disciplinados de recepção e transcrição, enquanto linguagens herméticas e esotéricas adquirem uma dimensão política e espiritual: podem funcionar como ferramentas de resistência contra a tirania, mas também como instrumentos de conhecimento, transformação e cura. A questão que permeia toda a exposição é tão simples quanto radical: como se transforma a história da arte moderna quando a forma deixa de ser entendida como algo inventado pelo artista e passa a ser concebida como algo recebido?