Exposicions
Iris van Herpen e a revolução sensorial da moda no museu
De 16 de maio a 6 de dezembro de 2026, o Museu do Brooklyn apresenta Iris van Herpen: Esculpindo os Sentidos , uma das exposições de moda mais ambiciosas e visionárias dos últimos anos. Dedicada à estilista holandesa Iris van Herpen, a exposição reúne mais de 140 peças de alta-costura, além de instalações artísticas, objetos científicos e espécimes de história natural, oferecendo uma experiência imersiva onde a moda transcende o mero vestuário para se tornar arte, pesquisa e exploração sensorial.
Pioneira na aplicação de tecnologias inovadoras à moda, Van Herpen transformou a linguagem da alta-costura ao integrar impressão 3D, estruturas biomiméticas, geometrias fractais e estudos ligados à neurociência e ao movimento. Seus designs — já usados por figuras como Beyoncé, Björk, Cate Blanchett, Lady Gaga, Miley Cyrus e Ariana Grande — parecem pertencer tanto ao mundo da ficção científica quanto a um futuro orgânico inspirado na natureza.
A exposição explora a relação entre o corpo, o espaço e o meio ambiente a partir de uma perspectiva interdisciplinar. Das profundezas do mar aos confins do cosmos, a jornada convida à reflexão sobre a fluidez da água, a física do movimento, a percepção do som e da luz e a profunda conexão entre natureza, tecnologia e humanidade.
Iris van Herpen. Vestido Kimono Labiríntico, da coleção Sensory Seas, 2020. Organza de vidro, crepe, tule e Mylar. Modelo: Cynthia Arrebola. (Foto: David Ụzọchukwu).
O diálogo entre disciplinas é um dos grandes trunfos curatoriais de Esculpindo os Sentidos . As criações de Van Herpen coexistem com obras de artistas e designers contemporâneos como Philip Beesley, Rogan Brown, Casey Curran, Kim Keever e Nick Knight. Estas são complementadas por fósseis, corais, esqueletos e materiais de arquivo que nos permitem compreender como a designer transforma padrões biológicos e fenômenos naturais em esculturas têxteis etéreas.
A paisagem sonora composta por Salvador Breed amplifica a dimensão multissensorial da exposição, onde cada sala funciona como um ecossistema imersivo. Os visitantes não apenas observam vestidos: eles vivenciam atmosferas que expandem a percepção e desafiam as fronteiras entre moda, arte, ciência e tecnologia.
Iris van Herpen. Vestido Shift Souls, da coleção Shift Souls, 2019. Tecido Komon Koubou cortado a laser, organza de seda e Mylar. Modelo: Issa Lish. (Foto: © Sølve Sundsbø)
A moda como linguagem cultural do museu contemporâneo
A importância de exposições como "Esculpindo os Sentidos" confirma uma profunda mudança no papel da moda dentro das instituições museológicas. Durante décadas, a moda foi considerada uma disciplina inferior em comparação com as belas artes tradicionais. No entanto, no século XXI, os museus passaram a compreender que o design de vestuário também reflete transformações sociais, avanços tecnológicos, imaginários coletivos e debates em torno da identidade, da sustentabilidade e do corpo.
Hoje, as principais instituições internacionais incorporaram a moda como parte essencial de sua programação cultural. Exposições dedicadas a designers não apenas atraem novos públicos, mas também geram experiências imersivas capazes de conectar arte, arquitetura, ciência, performance e cultura visual contemporânea.
No caso de Iris van Herpen, essa dimensão assume uma relevância singular. Seu trabalho não se limita à criação de roupas; ele propõe novas maneiras de pensar o corpo humano em um mundo moldado pela inteligência artificial, biotecnologia e crise ecológica. Seus vestidos assemelham-se a organismos vivos, estruturas marinhas ou extensões biomecânicas que questionam o que significa habitar o futuro.
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