O Centro Botín apresenta Marisol: Quando Tudo Está Prestes a Começar , a primeira retrospectiva dedicada inteiramente aos desenhos de Marisol Escobar, figura fundamental da arte contemporânea internacional e protagonista singular da cena artística nova-iorquina dos anos 1960. A exposição reúne mais de cem obras em papel, além de esculturas, gravuras, fotografias, filmes e vasto material de arquivo, oferecendo uma nova perspectiva sobre uma artista cuja carreira transcendeu as categorias da Pop Art, da escultura e do retrato social.
Com curadoria da Dra. Laura Vallés Vílchez, a exposição é uma colaboração com o Buffalo AKG Art Museum e coproduzida com o MAC/CCB-Museu de Arte Contemporâneo e o Centro Cultural de Belém. Após sua temporada em Santander, a exposição segue para Lisboa a partir de dezembro.

Nascida em Paris em 1930, filha de venezuelanos, e educada em Caracas, Los Angeles e Nova York, Marisol criou uma obra profundamente marcada pelo deslocamento cultural, pela identidade e pela representação pública. Embora a escultura lhe tenha trazido aclamação internacional graças às suas célebres figuras de madeira em tamanho real, o desenho foi o território íntimo e constante que a acompanhou ao longo de sua vida criativa.
A exposição destaca precisamente essa dimensão menos conhecida de seu trabalho. Mais do que uma prática preparatória, o desenho surge aqui como um espaço para reflexão e experimentação: um lugar para observar, repetir, questionar e construir identidades em constante transformação. Rostos, mãos, perfis e máscaras tornam-se signos recorrentes que questionam a relação entre corpo, memória e imagem pública.
Durante a década de 1960, Marisol alcançou uma notoriedade extraordinária, mesmo antes de Andy Warhol. Seu trabalho apareceu em revistas como Life e Glamour , bem como em publicações de destaque como o The New York Times . Ela também participou de alguns dos principais eventos internacionais de arte contemporânea, incluindo a Bienal de Veneza e a Documenta IV.

A fascinação mútua entre Warhol e Marisol também ocupa um lugar de destaque na exposição. A mostra inclui dois filmes feitos pelo artista americano com a escultora venezuelana, testemunhos de uma amizade que começou em 1962 e de um cenário artístico que então começava a redefinir as relações entre arte, mídia e celebridades.
O percurso da exposição está estruturado em torno de três grandes “fugas” da artista, afastando-se deliberadamente de uma cronologia convencional. A primeira ocorre após o impacto da sua fama inicial: depois da sua primeira exposição individual e no auge da sua carreira mediática, Marisol deixa Nova Iorque e instala-se na Europa. O seu galerista, o influente Leo Castelli, escreveu-lhe uma frase que agora dá título à exposição: “Como podes partir, quando tudo está prestes a começar?”
A segunda mudança coincidiu com a escalada da Guerra do Vietnã. Comprometida com os protestos contra a guerra em Washington, a artista decidiu viajar para o Sudeste Asiático, distanciando-se mais uma vez do cenário artístico internacional no auge da visibilidade de sua carreira.

O terceiro movimento relaciona-se com os últimos anos de sua vida, quando a doença de Alzheimer alterou sua relação com a memória e a vontade. Em meio a essa transformação, o desenho permaneceu uma forma de resistência íntima e persistente.
A exposição começa com um filme gravado por Andy Warhol no início da década de 1960, pertencente ao acervo do Museu Andy Warhol. Nele, Marisol aparece ao lado de sua escultura Mulheres e Cachorro (1963-64), atualmente no Whitney Museum of American Art. Por vários minutos, a artista permanece quase imóvel diante da câmera, posicionada na mesma escala das figuras de madeira, em uma cena que encapsula a tensão entre presença, representação e silêncio que permeia toda a sua obra.
A exposição é acompanhada por uma publicação coeditada com La Fábrica e concebida por Filiep Tacq, que reúne textos da historiadora e curadora Cecilia Fajardo-Hill, da pesquisadora Helena Lugo, da historiadora da arte Helena Vilalta e um ensaio da própria Laura Vallés Vílchez, aprofundando-se no poder emancipatório e político do desenho na obra de Marisol.