Exposicions
Iris van Herpen i la revolució sensorial de la moda al museu
Del 16 de maig al 6 de desembre del 2026, el Brooklyn Museum presenta Iris van Herpen: Sculpting the Senses , una de les exposicions de moda més ambicioses i visionàries dels darrers anys. Dedicada a la dissenyadora neerlandesa Iris van Herpen, la mostra reuneix més de 140 peces d'alta costura juntament amb instal·lacions artístiques, objectes científics i espècimens d'història natural, i proposa una experiència immersiva on la moda deixa de ser únicament vestimenta per convertir-se en art, investigació i exploració sensorial.
Van Herpen ha transformat el llenguatge de l'alta costura mitjançant la integració d'impressió 3D, estructures biomimètiques, geometries fractals i estudis vinculats a la neurociència i el moviment. Els seus dissenys —que han vestit figures com Beyoncé, Björk, Cate Blanchett, Lady Gaga, Miley Cyrus i Ariana Grande— semblen pertànyer tant al món de la ciència ficció com a un futur orgànic inspirat en la natura.
L?exposició explora la relació entre el cos, l?espai il?entorn des d?una mirada interdisciplinària. Des de les profunditats marines fins als confins del cosmos, el recorregut convida a reflexionar sobre la fluïdesa de l'aigua, la física del moviment, la percepció del so i la llum i la connexió profunda entre naturalesa, tecnologia i humanitat.
Iris van Herpen. Labyrinthine Kimono Dress, from the Sensory Seas collection, 2020. Glass organza, crepe, tulle, and Mylar. Model: Cynthia Arrebola. (Photo: David Ụzọchukwu).
El diàleg entre disciplines és un dels grans encerts curatorials de Sculpting the Senses . Les creacions de Van Herpen conviuen amb obres d'artistes i dissenyadors contemporanis com Philip Beesley, Rogan Brown, Casey Curran, Kim Keever i Nick Knight. A això s'hi sumen fòssils, corals, esquelets i materials d'arxiu que permeten comprendre com la dissenyadora transforma patrons biològics i fenòmens naturals en escultures tèxtils etèries.
El paisatge sonor compost per Salvador Breed amplifica la dimensió multisensorial de la mostra, on cada sala funciona com un ecosistema immersiu. El visitant no només observa vestits: travessa atmosferes que expandeixen la percepció i qüestionen els límits entre moda, art, ciència i tecnologia.
Iris van Herpen. Shift Souls Dress, from the Shift Souls collection, 2019. Laser-cut Komon Koubou tèxtil, silk organza, and Mylar. Model: Issa Lish. (Photo: © Sølve Sundsbø)
La moda com a llenguatge cultural del museu contemporani
La importància d'exposicions com ara Sculpting the Senses confirma un canvi profund en el paper de la moda dins de les institucions museístiques. Durant dècades, la moda va ser considerada una disciplina menor davant de les belles arts tradicionals. Tot i això, al segle XXI, els museus han entès que el disseny d'indumentària també reflecteix transformacions socials, avenços tecnològics, imaginaris col·lectius i debats sobre identitat, sostenibilitat i cos.
Avui, grans institucions internacionals han incorporat la moda com a part essencial de la programació cultural. Les exposicions dedicades a dissenyadors no només atrauen nous públics, sinó que generen experiències immersives capaces de connectar art, arquitectura, ciència, performance i cultura visual contemporània.
En el cas d'Iris van Herpen, aquesta dimensió arriba a una rellevància singular. La seva obra no es limita a crear peces de roba; proposa noves maneres de pensar el cos humà en un món travessat per la intel·ligència artificial, la biotecnologia i la crisi ecològica. Els seus vestits semblen organismes vius, estructures marines o extensions biomecàniques que qüestionen què vol dir habitar el futur.
Et poden
Interessar
...
