Erakusketak
Iris van Herpen eta modaren iraultza sentsorialak museoan
2026ko maiatzaren 16tik abenduaren 6ra, Brooklyneko Museoak Iris van Herpen: Zentzumenak Eskulturatzen aurkezten du, azken urteetako moda erakusketarik handinahi eta ikusgarrienetako bat. Iris van Herpen diseinatzaile herbeheretarrari eskainia, erakusketak 140 goi-joskintzako pieza baino gehiago biltzen ditu, arte instalazioekin, objektu zientifikoekin eta historia naturaleko aleekin batera, esperientzia murgilgarri bat eskainiz, non modak arropa hutsa gainditzen duen arte, ikerketa eta esplorazio sentsorial bihurtzeko.
Modari aplikatutako teknologia berritzaileak erabiltzen aitzindaria izanik, Van Herpenek goi-joskintzako hizkuntza eraldatu du 3D inprimaketa, egitura biomimetikoak, geometria fraktalak eta neurozientziarekin eta mugimenduarekin lotutako ikerketak integratuz. Bere diseinuak —Beyoncé, Björk, Cate Blanchett, Lady Gaga, Miley Cyrus eta Ariana Grande bezalako figurek jantzi dituztenak— zientzia fikzioaren munduari bezainbeste dagozkiola dirudi, naturak inspiratutako etorkizun organiko bati.
Erakusketak gorputzaren, espazioaren eta ingurunearen arteko harremana aztertzen du diziplina anitzeko ikuspegi batetik. Itsasoaren sakonetik kosmosaren muturreraino, bidaiak uraren jariakortasunari, mugimenduaren fisikari, soinuaren eta argiaren pertzepzioari eta naturaren, teknologiaren eta gizateriaren arteko lotura sakonari buruzko hausnarketa gonbidatzen du.
Iris van Herpen. Labirintozko kimono soinekoa, Sensory Seas bildumatik, 2020. Beirazko organza, krepea, tul eta mylarra. Modeloa: Cynthia Arrebola. (Argazkia: David Ụzọchukwu).
Diziplinen arteko elkarrizketa da Zentzumenak Eskulturan erakusketaren indargune komisario handienetako bat. Van Herpenen sorkuntzak Philip Beesley, Rogan Brown, Casey Curran, Kim Keever eta Nick Knight bezalako artista eta diseinatzaile garaikideen lanekin batera daude. Lan hauek fosilek, koralek, eskeletoek eta artxiboko materialek osatzen dituzte, eta horiek diseinatzaileak eredu biologikoak eta fenomeno naturalak ehun-eskultura etereoetan nola eraldatzen dituen ulertzeko aukera ematen digute.
Salvador Breed-ek konposatutako soinu-paisaiak erakusketaren dimentsio multizentzurala areagotzen du, non gela bakoitza ekosistema murgilgarri gisa funtzionatzen duen. Bisitariek ez dituzte soinekoak behatzen bakarrik: pertzepzioa zabaltzen duten eta modaren, artearen, zientziaren eta teknologiaren arteko mugak zalantzan jartzen dituzten giroak bizi dituzte.
Iris van Herpen. Shift Souls soinekoa, Shift Souls bildumakoa, 2019. Laserrez moztutako Komon Koubou ehuna, zeta organza eta Mylar. Modeloa: Issa Lish. (Argazkia: © Sølve Sundsbø)
Moda museo garaikidearen hizkuntza kultural gisa
Zentzumenak Eskulturatzea bezalako erakusketen garrantziak modaren rolean museo-erakundeetan izandako aldaketa sakona berresten du. Hamarkadetan zehar, moda diziplina gutxiagotzat hartu izan da arte eder tradizionalen aldean. Hala ere, XXI. mendean, museoek ulertu dute arropa-diseinuak gizarte-eraldaketak, aurrerapen teknologikoak, irudimen kolektiboak eta identitatearen, iraunkortasunaren eta gorputzaren inguruko eztabaidak ere islatzen dituela.
Gaur egun, nazioarteko erakunde handiek moda beren kultur programazioaren funtsezko atal gisa txertatu dute. Diseinatzaileei eskainitako erakusketek ez dituzte publiko berriak erakartzen bakarrik, baita artea, arkitektura, zientzia, performancea eta gaur egungo kultura bisuala lotzeko gai diren esperientzia murgilgarriak sortzen ere.
Iris van Herpenen kasuan, dimentsio honek garrantzi berezia hartzen du. Bere lana ez da jantziak sortzera mugatzen; adimen artifizialak, bioteknologiak eta krisi ekologikoak moldatutako mundu batean giza gorputzari buruzko pentsamolde berriak proposatzen ditu. Bere soinekoek organismo bizidunak, itsas egiturak edo etorkizunean bizitzeak zer esan nahi duen zalantzan jartzen duten luzapen biomekanikoak antza dute.
Interesatuko
zaizu
...
