Erakusketak
Huguette Caland, gorputza lurralde gisa
Badago Huguette Calanden lanaren zati handi bat laburbiltzen duen eszena bat: emakume bat Pierre Cardinen Parisko dendara sartzen dena, kaftan batekin jantzita, bere larruazal gisa hartu zuen jantzi luze eta solte hori, eta moda-diseinatzaile batek azkenean "Nour" izeneko lerro batean eraldatu zuena. Pasarte txiki hau Libanoko artista honek urteetan zehar esploratzen ari zen urruntze-prozesu baten gailurra izan zen: gizarteak Bechara El Khouryren, Libano independenteko lehen presidentearen, alaba bakarrarengandik espero zuen Europako jantzi egoki hori kentzea. Kaftanak bere gorputza itzuli zion. Eta gorputza, bere lanean, beti da abiapuntua.
Huguette Caland: Bizitza lerro gutxitan Los Angeleseko Hammer Museoan dagoen erakusketa bat da, eta haren bizitza berreraikitzen du 150 pieza ingururen bidez: marrazkiak, pinturak, eskulturak, ehunak eta artxiboko materiala. Erakusketa hau Madrilgo Reina Sofía Museoarekin eta Hanburgoko Deichtorhallen-ekin lankidetzan antolatu eta ekoitzi da. Artista berantiar baten istorioa kontatzen du, Calandek hogeita hamar urte bete ondoren bakarrik matrikulatu baitzen Beiruteko Unibertsitate Amerikarrean, ama eta emaztea zenean, eta jendaurrean ikusgai zegoen familia bateko kide izatearen zama zeramanean.
Huguette Caland, Enlève ton doigt, 1971. Bilduma pribatua. © eta Huguette Caland Estate-ren adeitasuna. Argazkia © eta Huguette Caland Estate-ren adeitasuna.
Inflexio-puntua 1970ean iritsi zen, Beirut utzi eta Parisera joan zenean, eta han hamazazpi urtez bizi izan zen, berak benetako bizitza bohemio gisa deskribatu zuena. Garai hartan sortu zen bere serie ospetsuena, Bribes de corps (Gorputz-zerrendak ), eta Hammer-ek Autoerretratua (Gorputz-zerrendak) (1973) eta Enlève ton doigt (1971) bezalako piezak erakusten ditu. Indar kromatiko handiko eta adierazpen formal minimoko konposizioak ziren, non gorputzaren atal desberdinak haragia irudikatu beharrean gogorarazten duten forma anbiguoetan metamorfosatzen diren. Gorpuztasuna koloretan desegiten duten pinturak dira, eta Parisen ausartak izan ziren Caland ia ez zen Beirut kontserbadorean bezala.
Erakusketak bere soineko-objektuak ere baditu, hala nola Foule (Dress #2) (1970) eta Miroir (Dress #4) (1974), aurpegi eta gorputzez brodatutako kaftanak, bere margolanek mihise gainean egiten zutena oihal bihurtzen dutenak. Bi lan-multzoetan, gorputza askatasun-lurralde gisa aurkezten da, eta baita bere garaiko edertasun-idealen kontrapuntu gisa ere. Calandek, bizitza osoa argaltasuna eskatzen zuen kultura batean gehiegizko pisuarekin bizi izan zuenak, ez zuen bere figura ezkutatu; beti ospatu, apaindu eta autorretratuetan biderkatu zuen.
Huguette Caland, L'argent ne fait pas le bonheur mais il y contribue largement: Ancestor, 1994–95. Bilduma pribatua. © eta Huguette Caland Estate-ren adeitasuna. Argazkia © eta Huguette Caland Estate-ren adeitasuna.
1980ko eta 90eko hamarkadetan, bere estiloa austeragoa bihurtu zen, eta gorputzarekin edo modaren industriarekin lotutako gaiak gutxiago erabili ziren. *L'argent ne fait pas le bonheur mais il y contribue largement* (Zilarrak ez du zoriontasuna ekartzen, baina asko laguntzen du) seriea, 1994an hasi zena, Venicen (Kalifornia) zegoela —1987an joan zen bizitzera eta azken hamarkadak bizi izan zituen hara—, mundu osoko txanponekin egindako pintura txikiak aurkezten ditu, balioari buruzko iruzkin ironikoa, bere lan osoaren umore bereizgarria mantentzen duena.
Calandek bere ibilbidearen zati handi bat korronte nagusitik kanpo eman zuen. 2016ra arte ez zuten Hammerren Made in LA bienalean sartu, eta ordutik aurrera, bere lana orain bera ospatzen duen zirkuituan zirkulatzen hasi zen. 2019an hil zen Beiruten, bere azken urteetan itzuli zen hiri batera, erakusketa honek bidaia gisa berresten duen zirkulu bat itxiz: Libano jaiotzez, Frantzia aukera artistikoz, Estatu Batuak azken erabakiz. Bere lanak ez zuen inoiz aldi berean bizitzeari utzi.
Interesatuko
zaizu
...
