Exposiciones
Cristina Umaña Durán convierte la respiración en una experiencia artística en Arte Abierto Pedregal
La exposición Los tiempos del aire transforma el espacio expositivo en un organismo vivo que reflexiona sobre el tiempo, el cuerpo y la fragilidad de la existencia.
En un momento marcado por la velocidad, la hiperconectividad y la inmediatez, detenerse a respirar se convierte casi en un acto de resistencia. Esa es la invitación que plantea la artista colombiana Cristina Umaña Durán en Los tiempos del aire, la instalación inmersiva que puede visitarse en Arte Abierto Pedregal hasta el 30 de agosto de 2026. La muestra propone un recorrido sensorial donde el aire, invisible pero imprescindible, se revela como la fuerza que anima la materia y da sentido a la experiencia del cuerpo.
La exposición construye un paisaje orgánico formado por grandes estructuras textiles e inflables que ocupan el espacio como si fueran organismos vivos. Estas esculturas respiran, se expanden y se contraen siguiendo un ritmo propio que evoca la pulsión vital. En ausencia de aire permanecen inertes, pero al activarse adquieren movimiento y transforman la percepción del visitante, convirtiendo la sala en un escenario donde la respiración marca el paso del tiempo.
Para Cristina Umaña Durán, el tiempo no es una abstracción sino una experiencia profundamente corporal. Su investigación artística se desarrolla a partir de procesos biológicos repetitivos y esenciales —respirar, tragar, digerir— que revelan la dimensión cíclica de la existencia. Desde esta perspectiva, el cuerpo aparece como un territorio mutable e inestable, capaz de contener contradicciones: un espacio donde conviven la vulnerabilidad y la fuerza, el control y la pérdida de control, lo íntimo y lo extraño.
La instalación funciona como un monumental dibujo tridimensional en el que las costuras de las piezas textiles dejan de ser simples uniones para convertirse en venas, arterias y límites que recorren cada volumen. El resultado es una geografía orgánica que parece expandirse por la sala siguiendo una coreografía imprevisible, una respiración plástica que transforma continuamente el espacio.
Aunque el dibujo y la escritura constituyen el punto de partida de la práctica de Umaña Durán, en Los tiempos del aireambos lenguajes se despliegan hacia la escultura y la instalación para construir una experiencia inmersiva. Más que contemplar una serie de obras, el visitante es invitado a habitar un ecosistema donde el aire se convierte en materia visible y el tiempo adquiere una dimensión física.
La propuesta se completa con una intensa paleta cromática dominada por rojos, naranjas y tonos vino, colores que evocan el interior del cuerpo y refuerzan la sensación de encontrarse dentro de un organismo. En este universo aparecen también las manos, uno de los motivos recurrentes en la producción de la artista, entendidas como símbolos de contacto, vínculo y reconocimiento del otro.
Lejos de ofrecer respuestas cerradas, Los tiempos del aire abre un espacio para la contemplación y la escucha. La exposición reivindica la respiración como un gesto esencial que habitualmente pasa desapercibido y propone recuperar la conciencia del propio cuerpo frente a la aceleración contemporánea. En ese ejercicio de detenerse y percibir lo invisible reside la fuerza de una muestra que convierte un acto cotidiano en una profunda reflexión sobre la memoria, la fragilidad y el tiempo que compartimos.
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