Abiadurak, hiperkonektibitateak eta berehalakotasunak markatutako garai batean, arnasa hartzeko gelditzea ia erresistentzia ekintza bihurtzen da. Hori da Cristina Umaña Durán artista kolonbiarrak *Airearen garaiak* (Los tiempos del aire) erakusketan luzatzen duen gonbidapena, Arte Abierto Pedregalen 2026ko abuztuaren 30era arte ikusgai dagoen instalazio murgilgarri batean. Erakusketak bidaia sentsorial bat proposatzen du, non airea, ikusezina baina ezinbestekoa, materiari bizia ematen dion eta gorputzaren esperientziari esanahia ematen dion indar gisa agertzen den.
Erakusketak ehun-egitura eta puzgarri handiek osatutako paisaia organiko bat eraikitzen du, espazioa organismo bizidunak balira bezala okupatzen dutenak. Eskultura hauek arnasa hartzen dute, zabaldu eta uzkurtu egiten dira beren erritmoari jarraituz, bizi-bulkada piztuz. Airerik ezean, geldirik geratzen dira, baina aktibatzen direnean, mugimendua hartzen dute eta bisitariaren pertzepzioa eraldatzen dute, gela arnasketak denboraren joana markatzen duen eszenatoki bihurtuz.
Cristina Umaña Duránentzat, denbora ez da abstrakzio bat, gorputz-esperientzia sakona baizik. Bere ikerketa artistikoa errepikakor eta funtsezko prozesu biologikoetatik garatzen da —arnasketa, irenstea, digeritzea—, existentziaren dimentsio ziklikoa agerian uzten dutenak. Ikuspegi honetatik, gorputza lurralde aldakor eta ezegonkor gisa agertzen da, kontraesanak gordetzeko gai dena: zaurgarritasuna eta indarra, kontrola eta kontrola galtzea, intimoa eta arraroa elkarrekin bizi diren espazio bat.
Instalazioak hiru dimentsioko marrazki monumental baten antzera funtzionatzen du, non ehun-piezen josturak lotura hutsak izateari uzten dioten eta bolumen bakoitza zeharkatzen duten zain, arteria eta muga bihurtzen diren. Emaitza geografia organiko bat da, gela osoan zehar zabaltzen dena dirudiena, koreografia aurreikusezin bati jarraituz, espazioa etengabe eraldatzen duen arnas plastiko bat.
Umaña Duránen praktikaren abiapuntua marrazketa eta idazketa diren arren, *Los tiempos del aire* (Airearen Garaiak) lanean, bi hizkuntzak eskulturan eta instalazioan zabaltzen dira murgiltze esperientzia bat eraikitzeko. Lan sorta bat kontenplatzeaz gain, bisitaria ekosistema batean bizitzera gonbidatzen da, non airea materia ikusgai bihurtzen den eta denborak dimentsio fisikoa hartzen duen.
Proposamena gorri, laranja eta ardo tonuek nagusitzen duten kolore paleta bizi batekin osatzen da, gorputzaren barnealdea gogorarazten duten eta organismo baten barruan egotearen sentsazioa indartzen duten koloreak. Eskuak ere agertzen dira unibertso honetan, artistaren lanean errepikatzen diren motiboetako bat, kontaktuaren, konexioaren eta bestearen aitortzaren sinbolo gisa ulertuta.
Behin betiko erantzunak eskaintzetik urrun, "Airearen Garaiak" hausnarketarako eta entzuteko espazio bat irekitzen du. Erakusketak arnasketa berreskuratzen du oharkabean pasatzen den keinu ezinbesteko gisa, eta gorputzaren kontzientziara itzultzea proposatzen du azelerazio garaikidearen aurrean. Erakusketa honen indarra geldiarazi eta ikusezina hautemateko ariketa honetan datza, eguneroko ekintza bat memoriari, hauskortasunari eta partekatzen dugun denborari buruzko hausnarketa sakon bihurtuz.