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Exposiciones

Rosalind Nashashibi: la pintura como memoria y resistencia frente a la tragedia de Gaza

Artium Museoa presenta Get Me A Stone, una exposición donde la artista británico-palestina explora el exilio, la violencia y la persistencia de lo humano a través de la pintura y el cine.

Rosalind Nashashibi, The Return, 2026 (detail). Photo: Stephen White & Co.
Rosalind Nashashibi: la pintura como memoria y resistencia frente a la tragedia de Gaza
bonart vitoria-gasteiz - 14/06/26

El arte como espacio de memoria, resistencia y reflexión es el eje de Get Me A Stone, la nueva exposición de Rosalind Nashashibi (Londres, 1973) que puede visitarse en Artium Museoa hasta el próximo 1 de noviembre. La muestra reúne una selección de pinturas realizadas entre 2021 y 2026, junto a la película Occupation of The Inner Life (2026), trabajos que nacen de la profunda implicación emocional y política de la artista con la realidad que atraviesa la Franja de Gaza.

Con raíces familiares palestinas e irlandesas del Norte, Nashashibi ha mantenido una conexión constante con Palestina a lo largo de su trayectoria. Sin embargo, en los últimos años ha buscado un lenguaje pictórico capaz de traducir sus sentimientos y su mirada sobre el conflicto a imágenes que van más allá del relato documental. Sus obras no reproducen únicamente la violencia visible, sino que construyen un espacio simbólico donde la sensibilidad, la memoria y la experiencia del desplazamiento encuentran una forma de expresión.

En sus lienzos, las piedras que dan nombre a la exposición se convierten en un poderoso símbolo de resistencia. Las manos que las sostienen evocan el gesto primario de oposición frente a la dominación, mientras lo mineral adquiere una doble dimensión: es materia con la que se levantan los espacios cotidianos de la vida, pero también el elemento desde el que surge la respuesta ante la ocupación y la injusticia.

La artista establece además un diálogo constante con la historia de la pintura, entendiendo la composición como un reflejo de los tiempos históricos que la originan. En este sentido, el acto de pintar se transforma en una forma de habitar la distancia impuesta por el exilio y de preservar aquello que permanece incluso cuando los territorios, las casas y los cuerpos son atravesados por la violencia.

La exposición despliega un universo de presencias ausentes: camas, prendas de ropa, tejidos o las siglas de la agencia de Naciones Unidas para los refugiados palestinos (UNRWA) aparecen como rastros de una vida cotidiana interrumpida, fragmentos de una memoria colectiva que se resiste a desaparecer.

Junto a las pinturas, la película Occupation of The Inner Life establece un vínculo entre el proceso creativo de la artista y su esfera familiar, revelando cómo los afectos personales y los compromisos políticos se entrelazan en la práctica artística.

Comisariada por Catalina Lozano, Get Me A Stone utiliza símbolos y metáforas para acercarse a la realidad de Gaza, pero su alcance trasciende un territorio concreto: plantea una reflexión sobre la fragilidad de la existencia, la persistencia de la memoria y la contradicción de una humanidad capaz de crear belleza mientras convive con la destrucción de sus propios semejantes.

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