Des expositions
Rosalind Nashashibi : la peinture comme mémoire et résistance face à la tragédie de Gaza
Artium Museoa présente Get Me A Stone, une exposition où l'artiste britanno-palestinien explore l'exil, la violence et la persistance de l'humanité à travers la peinture et le cinéma.
L'art comme espace de mémoire, de résistance et de réflexion est le thème central de Get Me A Stone , la nouvelle exposition de Rosalind Nashashibi (Londres, 1973), présentée à Artium Museoa jusqu'au 1er novembre. L'exposition rassemble une sélection de peintures créées entre 2021 et 2026, ainsi que le film Occupation of The Inner Life (2026), œuvres nées de l'engagement émotionnel et politique profond de l'artiste face à la réalité de la bande de Gaza.
Issue d'une famille palestinienne et nord-irlandaise, Nashashibi a entretenu un lien constant avec la Palestine tout au long de sa carrière. Ces dernières années, elle a toutefois cherché à développer un langage pictural capable de traduire ses sentiments et sa vision du conflit en images qui transcendent le récit documentaire. Ses œuvres ne se contentent pas de reproduire la violence visible, mais construisent un espace symbolique où la sensibilité, la mémoire et l'expérience du déracinement trouvent une forme d'expression.
Dans ses peintures, les pierres qui donnent leur nom à l'exposition deviennent un puissant symbole de résistance. Les mains qui les tiennent évoquent le geste primordial d'opposition à la domination, tandis que l'élément minéral acquiert une double dimension : il est le matériau dont sont faits les espaces du quotidien, mais aussi l'élément d'où jaillit la réponse à l'occupation et à l'injustice.
L'artiste instaure également un dialogue constant avec l'histoire de la peinture, concevant la composition comme le reflet des époques historiques qui l'ont engendrée. En ce sens, l'acte de peindre devient une manière d'habiter la distance imposée par l'exil et de préserver ce qui subsiste, même lorsque territoires, foyers et corps sont ravagés par la violence.
L'exposition déploie un univers de présences absentes : lits, vêtements, tissus, ou l'acronyme de l'agence des Nations Unies pour les réfugiés palestiniens (UNRWA) apparaissent comme des traces d'une vie quotidienne interrompue, des fragments d'une mémoire collective qui refuse de disparaître.
Parallèlement aux peintures, le film Occupation of The Inner Life établit un lien entre le processus créatif de l'artiste et sa sphère familiale, révélant comment les affections personnelles et les engagements politiques s'entremêlent dans la pratique artistique.
Organisée par Catalina Lozano, l'exposition « Get Me A Stone » utilise des symboles et des métaphores pour aborder la réalité de Gaza, mais sa portée transcende un territoire spécifique : elle suscite une réflexion sur la fragilité de l'existence, la persistance de la mémoire et la contradiction d'une humanité capable de créer la beauté tout en vivant avec la destruction de ses propres semblables.
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