Exposiciones
Intimidad y materialidad con Fractura expuesta en Arthaus
Una exploración colectiva sobre la extimidad y los modos en que la experiencia subjetiva se fisura, se desplaza y se materializa al ingresar en el espacio de la obra.
La colectiva Fractura expuesta propone una indagación sensible y conceptual sobre los modos en que la subjetividad se transforma cuando se convierte en obra. Presentada en la sala 1 de Arthaus en Buenos Aires y comisariada por Silvia Gurfein, el recorrido expositivo reúne trabajos de Gala Altamare, Eugenia Braconi, Mara Caffarone, Yuyo Gardiol, Carla Grunauer y Delfina Liderjover, artistas cuyas prácticas dialogan desde distintos lenguajes con una misma zona de tensión: el pasaje entre lo íntimo y lo público, entre lo interior y su inevitable exposición.
Lejos de una lógica confesional o narcisista, las obras seleccionadas ponen en juego una intimidad que no busca la vanidad ni la autocomplacencia. Gurfein señala que lo que se exhibe aquí no responde a un gesto de afirmación del yo, sino a una operación más compleja y ambigua, donde lo personal aparece atravesado por una fisura. En ese sentido, la comisaria recurre al concepto de “extimidad”, formulado por Jacques Lacan y desarrollado por Jacques-Alain Miller, para pensar esta zona paradójica: “lo más próximo, lo más interior, que sin embargo no deja de ser exterior”.
Carla Grunauer, Golosina.
La extimidad, entendida como una fractura constitutiva de la intimidad, permite leer estas obras como superficies donde esa grieta se vuelve visible. Exponer lo íntimo no implica aquí mostrar una sustancia homogénea o cohesionada, sino, por el contrario, evidenciar su carácter inestable, fragmentario y en permanente devenir. Lo íntimo aparece como algo atravesado por pérdidas, desplazamientos y transformaciones que ocurren en el tránsito entre el adentro y el afuera.
En ese proceso de correspondencia —o fricción— entre lo interno y lo externo, algo se pierde y algo se materializa. La exposición se sitúa precisamente en ese umbral: muestra aquello que ha logrado cruzar la línea entre la experiencia subjetiva y su forma sensible, y al mismo tiempo expone las marcas que ese cruce deja. Las obras portan las huellas de ese pasaje, de esa traducción siempre incompleta de lo inasible a lo concreto.
Fractura expuesta pone así en escena una serie de interrogantes centrales del arte contemporáneo: ¿qué sucede cuando una idea, una vivencia o una afección se vuelve materia?, ¿cómo se articulan lo íntimo y lo doméstico con el espacio expositivo?, ¿qué transformaciones operan cuando lo subjetivo se ofrece a la mirada del otro? Entre el adentro y el afuera, entre lo privado y lo público, la muestra propone un territorio de tránsito donde la subjetividad no se afirma como identidad cerrada, sino como un campo atravesado por tensiones, desplazamientos y fracturas productivas.
