Des expositions
Intimité et matérialité avec Exposed Fracture à Arthaus
L’ exposition collective « Fracture exposée » propose une exploration sensible et conceptuelle de la transformation de la subjectivité lorsqu’elle devient art. Présentée dans la salle 1 d’Arthaus à Buenos Aires et organisée par Silvia Gurfein, l’exposition réunit les œuvres de Gala Altamare, Eugenia Braconi, Mara Caffarone, Yuyo Gardiol, Carla Grunauer et Delfina Liderjover, artistes dont les pratiques explorent une tension commune à travers divers langages : le passage entre l’intime et le public, entre l’intériorité et son inévitable exposition.
Loin de toute logique confessionnelle ou narcissique, les œuvres sélectionnées explorent une intimité qui ne recherche ni la vanité ni la complaisance. Gurfein souligne que ce qui est exposé ici n’est pas un geste d’affirmation de soi, mais une opération plus complexe et ambiguë, où le personnel apparaît transpercé par une fissure. En ce sens, le commissaire d’exposition recourt au concept d’« extimité », formulé par Jacques Lacan et développé par Jacques-Alain Miller, pour appréhender cette zone paradoxale : « le plus proche, le plus intérieur, qui demeure pourtant extérieur ».
Carla Grunauer, Candy.
L’extimité, comprise comme une fracture constitutive de l’intimité, nous permet de lire ces œuvres comme des surfaces où cette fissure devient visible. Exposer l’intime ici n’implique pas de montrer une substance homogène ou cohésive, mais au contraire, de révéler sa nature instable, fragmentaire et en perpétuelle évolution. L’intime apparaît comme une réalité traversée par des pertes, des déplacements et des transformations qui surviennent dans la transition entre intérieur et extérieur.
Dans ce processus de correspondance – ou de friction – entre l’intérieur et l’extérieur, quelque chose se perd et quelque chose se matérialise. L’exposition se situe précisément à ce seuil : elle montre ce qui a réussi à franchir la frontière entre l’expérience subjective et sa forme perceptible, et simultanément expose les traces que laisse ce franchissement. Les œuvres portent les marques de ce passage, de cette traduction toujours inachevée de l’intangible au concret.
Exposed Fracture met ainsi en scène une série de questions centrales de l'art contemporain : que se passe-t-il lorsqu'une idée, une expérience ou une affection se matérialise ? Comment l'intime et le domestique s'articulent-ils avec l'espace d'exposition ? Quelles transformations s'opèrent lorsque le subjectif est offert au regard de l'autre ? Entre intérieur et extérieur, entre privé et public, l'exposition propose un territoire de transit où la subjectivité n'est pas affirmée comme une identité figée, mais comme un champ traversé par des tensions, des déplacements et des fractures fécondes.
