George Lucas trenca les fronteres de l'art amb un museu per a la cultura visual contemporània

El proper 22 de setembre de 2026 Los Angeles sumarà al seu paisatge cultural un dels projectes museístics més ambiciosos de les darreres dècades. Després d'anys de canvis, retards i una inversió propera als 1.000 milions de dòlars, el Lucas Museum of Narrative Art obrirà finalment les portes a Exposition Park, amb una proposta que pretén qüestionar les fronteres tradicionals entre l'art considerat 'major' i aquelles expressions visuals que durant dècades van quedar fora dels grans museus.

Impulsat i finançat íntegrament per George Lucas i la seva dona, l'empresària Mellody Hobson, el museu neix d'una convicció que el creador de Star Wars ha defensat durant més de mig segle: les imatges que formen part de la cultura popular també construeixen la nostra memòria col·lectiva i mereixen ocupar un lloc central dins la història de l'art.

El projecte no busca competir amb els grans temples museístics nord-americans, sinó ampliar la idea de què es pot considerar art. Còmic, il·lustració, fotografia documental, cinema, pintura i narrativa visual conviuran en un mateix espai per eliminar jerarquies i apropar la creació artística a públics més amplis.

Abans d'establir-se definitivament a Los Angeles, la iniciativa va ser descartada per dues grans ciutats nord-americanes més, Chicago i San Francisco. L'elecció final d'Exposition Park situa el museu amb institucions com el Califòrnia Science Center i el Museu d'Història Natural del Comtat de Los Angeles, consolidant aquesta zona com un dels grans pols culturals de la ciutat.

Una arquitectura que desafia el museu tradicional

El mateix edifici funciona com a declaració d'intencions. Dissenyat per l'arquitecte xinès Ma Yansong i l'estudi MAD Architects, amb la col·laboració tècnica de Stantec, el complex ocupa més de 30.000 metres quadrats i sorgeix del paisatge urbà com una gran estructura orgànica suspesa.

El seu exterior està format per prop de 1.500 plafons de fibra de vidre que creen una superfície escultòrica de formes corbes. A l'interior desapareix la rigidesa habitual de molts museus clàssics: hi predominen els espais oberts, les escales helicoïdals, les línies suaus i una distribució pensada per afavorir una experiència més propera i participativa.

L'edifici estarà envoltat de més de quatre hectàrees de jardins i zones verdes i incorporarà dues sales de cinema, espais educatius, àrees gastronòmiques i una biblioteca pública gratuïta oberta a tots els visitants, fins i tot sense necessitat d'adquirir una entrada per a les exposicions.

Una col·lecció construïda durant cinc dècades

El nucli del museu és la col·lecció personal extraordinària de George Lucas, reunida durant més de cinquanta anys. La seva relació amb aquest univers va començar quan encara era estudiant i adquiria pàgines originals de còmic per només 30 dòlars, en una època en què aquest material amb prou feines tenia reconeixement dins del mercat artístic.

Amb el pas del temps, aquella col·lecció inicial es va transformar en un fons de més de 40.000 peces. Per a la inauguració s'han seleccionat al voltant de 1.200 obres, distribuïdes a més de trenta galeries i organitzades en una vintena d'exposicions temàtiques.

La selecció reflecteix la visió del mateix Lucas: una defensa de l'art narratiu en totes les formes. Obres d'artistes reconeguts per la història de l'art conviuran amb creadors vinculats a la il·lustració, el còmic o la cultura popular.

Entre les peces destacades figuren obres de Frida Kahlo, com el seu Autoretrat dedicat al Dr. Eloesser , juntament amb treballs de Thomas Hart Benton, Kerry James Marshall i Charles White.

El còmic i la il·lustració entren a les grans sales de l'art

Un dels grans elements diferencials del museu serà el protagonisme concedit a la il·lustració. El centre albergarà la col·lecció més gran del món de Norman Rockwell, incloent Shuffleton's Barbershop , una de les seves imatges més conegudes sobre la vida quotidiana nord-americana.

Les seves obres compartiran espai amb creacions de Maxfield Parrish, NC Wyeth i George Hughes, reivindicant la il·lustració com a disciplina fonamental dins la cultura visual del segle XX.

El còmic també tindrà una presència inèdita en una institució d'aquesta dimensió. Els originals d'artistes com Jack Kirby, Mœbius, Frank Miller, Marie Severin, Jim Lee o Alison Bechdel seran presentats com a peces essencials per entendre l'evolució de la narrativa gràfica contemporània.

La col·lecció inclourà a més treballs de grans noms de la il·lustració fantàstica com Frank Frazetta, Julie Bell i Boris Vallejo, artistes que van transformar la imatge de la ciència ficció, la fantasia i la cultura popular.

Del cinema documental a la memòria col·lectiva

La narrativa visual es completa amb dibuixos originals de clàssics infantils com Peter Rabbit o Winnie-the-Pooh , juntament amb fotografies històriques d'autors com ara Dorothea Lange, Robert Capa i Gordon Parks.

El museu també incorporarà obres públiques i projectes vinculats a l'art social, amb peces de Judy Baca i Diego Rivera, i ampliarà la mirada cap a aquelles imatges capaces d'explicar conflictes, identitats i transformacions socials.

Encara que el nom de George Lucas està inevitablement associat a Star Wars , la saga ocuparà únicament una petita part del recorregut. Només una de les vint exposicions principals estarà dedicada a lunivers cinematogràfic creat pel director.

Sota el títol Star Wars in Motion , la mostra explorarà els processos creatius, artístics i artesanals que van donar forma a les sis primeres pel·lícules de la saga, posant el focus no només en el resultat final, sinó en els dibuixants, dissenyadors i creadors visuals que van fer possible aquest imaginari.

Un museu on el cinema és també una obra d'art

El Lucas Museum no serà només un espai expositiu. Les sales de projecció tindran un paper fonamental dins del projecte. Dos cinemes oferiran pel·lícules i fragments audiovisuals durant tota la jornada, amb un concepte proper a una galeria oberta.

La programació inclourà des de documentals sobre la història del cinema fins a obres experimentals d'artistes com Man Ray, Moholy-Nagy László, Stan Brakhage, Kenneth Anger, Mary Ellen Bute o Jordan Belson.

El Robert Flaherty Theater, dedicat al documentalista pioner ia la tradició cinematogràfica de capturar la realitat, presentarà també projectes com Seeing is Believing: The Story of Narrative Art , una sèrie creada especialment per al museu, a més de documentals dedicats a artistes com Norman Rockwell, Jim Lee, Charles Schulz, Maurice Sendak.