Notícies
Mor Juan Carlos Distéfano, l'artista argentí que va convertir el dolor i la memòria en escultura
El món de l?art acomiada una de les figures fonamentals de la creació argentina contemporània, un creador que va saber plasmar la violència, la condició humana i els horrors de la història a través d?una obra d?enorme força expressiva.
"El virtuosisme no m'interessa gens ni mica, res. El virtuosisme és només una demostració de destresa, i la destresa, en relació amb l'art, queda reduïda a la categoria d'exercici circense"
El món de l'art argentí acomiada Juan Carlos Distéfano, escultor i pintor considerat una de les veus més rellevants de la creació llatinoamericana contemporània, mort aquest dissabte als 92 anys. La seva trajectòria va estar marcada per una reflexió profunda sobre l'ésser humà, la violència, la memòria i les ferides col·lectives, convertint l'escultura en un territori de resistència i pensament.
Artistes, curadors i institucions han destacat la singularitat d'una obra que durant més de sis dècades va explorar la capacitat de l'art per enfrontar-se als episodis més dolorosos de la història. “Va tenir la capacitat de plasmar els horrors”, una frase que resumeix una de les característiques essencials de la seva producció: la representació de cossos travessats pel patiment, però també per la dignitat i la resistència.
El director del Museu Nacional de Belles Arts de Buenos Aires, Andrés Duprat, va recordar l'artista com a “excepcional”, destacant la seva aportació “original i singular” a la història de l'art argentí, a més del seu caràcter proper, generós i compromès. La institució va recordar també la relació mantinguda amb Distèfano durant els darrers anys, especialment amb l'exposició La memòria residual , presentada el 2022 amb curadoria de María Teresa Constantin, considerada la seva darrera gran mostra.
Nascut a Argentina, Distéfano va iniciar la seva formació a l'Escola Nacional d'Arts Gràfiques Núm. 9 i va continuar els seus estudis a l'Escola de Belles Arts Manuel Belgrano. Després d'un viatge a Itàlia per aprofundir en el coneixement dels mestres del Trecento i el Quattrocento, va tornar al país i es va convertir en una figura clau de la renovació artística argentina.
El 1960 va assumir un paper fonamental en la creació i l'organització del Departament de Disseny Gràfic de l'Institut Di Tella, un dels grans centres d'experimentació cultural d'Amèrica Llatina durant la segona meitat del segle XX. Alguns dels seus treballs d'aquella etapa formen part actualment de la col·lecció del Museum of Modern Art (MoMA) de Nova York.
Durant els anys seixanta va consolidar el seu llenguatge dins del moviment neofiguratiu. La seva primera exposició individual va tenir lloc el 1964 a la Galeria Riobóo Nueva i, pocs anys després, la seva participació a la IX Biennal de São Paulo, el 1967, va provocar una forta repercussió per la intensitat de les seves imatges i la ruptura amb les formes tradicionals de representació.
Distèfan va trobar en materials com la fibra de vidre i la resina polièster un territori dexperimentació. Tot i que definia el polièster com un material 'desagradable' per treballar, valorava les seves possibilitats per construir volums i maneres impossibles d'aconseguir amb tècniques escultòriques més convencionals. Aquesta elecció tècnica es va convertir en una de les senyes didentitat de la seva obra.
La seva vida va estar estretament vinculada a l'escriptora Griselda Gambaro, amb qui va compartir més de set dècades de trajectòria personal. El 1977, durant l'última dictadura militar argentina, tots dos es van veure obligats a exiliar-se a Barcelona. Van tornar a Argentina el 1980, moment en què Distéfano va reprendre la seva producció artística i va aprofundir en algunes de les qüestions centrals de la seva obra: la repressió, l'autoritarisme, la tortura i les empremtes que la violència deixa sobre els cossos i la memòria col·lectiva.
Al llarg de la seva carrera va rebre nombrosos reconeixements. El 2015 va representar Argentina a la Biennal de Venècia amb l'exposició La rebel·lia de la forma , un projecte centrat en la condició humana i en la capacitat de l'art per qüestionar la realitat. El 2018 va rebre el Premi Nacional a la Trajectòria Artística, atorgat pel llavors Ministeri de Cultura de la Nació.
La seva última gran exposició, La memòria residual , va reunir el 2022 al Museu Nacional de Belles Arts dinou escultures realitzades entre 1973 i l'actualitat. La mostra va reafirmar la vigència d'un artista que mai no va deixar d'interrogar el passat i va convertir la memòria en una matèria escultòrica capaç de parlar del present.
Et poden
Interessar
...
